Kunst Bücher - Contemporary Art Books (N-Z)

Kleiner Katalog, schön gemacht zu Massimo Nannucci.

Dieser hauseigene und umfangreiche Katalog - anlässlich einer Ausstellung in der Galerie Krinzinger von 1991 - bietet mit seinen großzügigen Abbildungen der Installationen, Aktionen und Aktionsmalereien einen hervorragenden Einblick in das typische Schaffen des Künstlers. Durch seine Kunst und seinem sogenannten Orgien Mysterien Theater hat Hermann Nitsch den Kunstbegriff erweitert. Seine einzigartige künstlerische Sprache und Ausdrucksweise erregten seit jeher großes Aufsehen und ist vielleicht wie kein anderes Werk öffentlichen Anfeindungen ausgesetzt.

Mit einem Vorwort von Peter Vujica, Hermann Nitsch selbst und Ingrid Rein macht uns der - nach wie vor - aktuelle Katalog das Verständnis Nitschs von einem Kunstwerk und der Auffassung von Farbe, Fleisch und Licht begreiflich. Der ästhetisch gestaltete Katalog und seine seitengroßen, farbigen Abbildungen lassen die Aktionsmalerei sowie das Orgien Mysterien Theater lebendig aufleben. (IG)

Daten: Hermann Nitsch, Galerie Krinzinger 1991, Galerie Krinzinger und Nitsch-Archiv (Herausgeber), Wien 1991. Softcover, 50 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe, 29,5 x 21 cm, ca. 264g.

Hervorragender Rückblick auf die weit bekannte Ausstellungs-Serie "Asolo Raum".

Hermann Nitschs Orgien Mysterien Theater ist einzig als Gesamtkunstwerk zu verstehen. Dies beinhaltet seine Gegenstände (weißer Stoff, Gewänder und Messgewänder), sein Werkzeug, Blut, Gedärme und rohes Fleisch sowie die unbedingt erforderliche Dokumentation seiner Aktionen. 1973 gestaltete Nitsch einen Raum für Francesco Conz, in welchem er das Gesamtkunstwerk wiedergibt. Als dieser aufgrund eines Umzugs von Herrn Conz aufgelöst werden musste, gingen die einzelnen Bestandteile des Asolo-Raumes auf Reisen und wurden unter anderem 1988 in der Galerie Krinzinger gezeigt.

In diesem Ausstellungskatalog sind in aufwendiger und ausführlicher Weise die wichtigen Elemente Nitschs Arbeit untergekommen und geben einen essentiellen Einblick in sein künstlerisches Schaffen. Mit einem Text von Hermann Nitsch selbst (englisch und deutsch) ist der Katalog großzügig mit Fotografien bestückt. (IG)

EN

 A great review of the well-known exhibition-series „Asolo Raum“.

Hermann Nitsch’s “Orgien – Mysterien” theatre can only be understood as a synthesis of the arts. Every action usually includes his objects (white fabric, garments and Eucharistic vestments), his tools, blood, intestines and raw meat as well the very important documentation of his actions. In 1973 Nitsch designed a room for Francesco Conz that echoes the “Gesamtkunstwerk”. When Conz moved and the room had been dissolved, the elements of the Asolo room started to travel and have been shown, inter alia, at the Gallery Krinzinger in 1988.

In this exhibition catalogue, the principal elements of Nitsch’s work are shown in a sophisticated form and give an essential insight into the artist’s working process.

The catalogue is accompanied by a text by Hermann Nitsch (in German and English) and numerous pictures.

Daten: Hermann Nitsch, Asolo Raum 1973 , Galerie Krinzinger (Hg.), Wien 2000(?). Softcover, 40 Seiten,  23,5 x 16,5cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Vorwort von Hermann Nitsch, 177 Gramm.

Buch / Book - Daten:

Oswald Oberhuber -Das Mögliche und Unmögliche aus dem Material, Galerie Krinzinger (Herausgeber) Ausstellungs-Katalog, 20 Seiten in schwarz-weiß mit Transparent-Papier, Wien 1987. 29,6 x 20,9 cm, 93 g

Buch / Book / Catalogue: Daten: Softcover, 319 Seiten mit 139 zumeist farblichen Abbildungen. Einband mit leichter Randbräunung. Gewicht: 1100 Gramm.

Übermalungen - Oswald Oberhuber nutzte im Italien-Urlaub (Procida) 1982 die Tageszeitung Corriere della Sera als Bildträger seiner unterschiedlichen Motive. Es sind spannende Wasserfarben-Bilder entstanden, die harmonisch mit der Tageszeitung korrespondieren.

Buch: Daten: Oswald Oberhuber, Pricida, Ausstellung in der Galerie Krinzinger Dezember 1982-Jänner 1983, Galerie Krinzinger Innsbruck (Hg.), Telfs 1982. Softcover, 30 x 21 cm,  38 Seiten. Zahlreiche Illustrationen in Farbe. Vorwort von Jürgen Schilling. Gewicht: 256 Gramm.

Meditativ und mit großer Liebe zur perfekten Umsetzung, so lassen sich die Objekte des koreanischen Künstlers Jong Oh (1981*)  beschreiben. Es handelt sich bei Oh's Objekten, vielleicht besser gesagt Installationen, um feinste Faden-Konstrukte die zum Teil in gezeichneten Linien einen Widerhall oder eine Fortsetzung finden.

In der Broschüre über diesen feinsinnigen Künstler, finden sich neben den Abbildungen der Arbeiten auch Entwurfszeichnungen, eine Biographie sowie ein Interview mit Sofie Mathoi. Jong Oh feiert weltweit Ausstellungs-Erfolge.

Daten: Jong Oh, Ausstellung - Krinzinger Projekte - 2015, Krinzinger Projekte (Hg.), Wien 2015. Softcover, 31 Seiten, 21 x 14,8 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Ca. 80 Gramm.

Buch / Book: Hans Op de Beeck, On Vanishing, Hans Op de Beeck / Nicolas de Oliveira & Nicola Oxley / Mecatorfonds, Brussels and Xavier Hufkens, Brussels (Hg.), Belgien 2007. Hardcover: 368 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe. (30. Juli 2008), Sprache: Englisch. Größe: 28,4 x 26,4 x 4,6 cm. Gewicht: 2435 Gramm.
ISBN-10: 9061537118 ISBN-13: 978-9061537113

Aufgeklappt benötigen Sie für dieses ausgefallene Künstlerbuch fast einen Meter Platz auf Ihrem Tisch. Wie immer, gilt beim belgischen Künstler Hans Op de Beeck, dass sich seine Bücher nahtlos in das hochästhetische Gesamtkonzept seines Schaffens einfügen. Erzählt wird eine Geschichte in Fotografien, Aquarellen, Musik (auf CD) und Texten, rund um einen Luxusliner. Die Welt die Op de Beeck erschafft ist von einer kraftvollen, verstörenden Schönheit geprägt bei der Protaginisten isoliert bisweilen leblos wirken.

Hans Op de Beeck signierte die Bücher anlässlich der Ausstellung "Silent Rooms" im April 2016.

A beautiful art book original signed by Hans Op de Beeck!

Buch / Book: Hans Op de Beeck, Sea of Tranquility, with the novella Sand by Nicolas de Oliveira and Nicola Oxley, Belgium 2011. ISBN 978-94-6130-027-0  Hardcover, 173 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe.

Selten!

Stark geriebener Umschlag!

Buch / Book: Hans Op de Beeck, The Wilderness Inside: Location (6), Hans Op de Beeck, Nicolas de Oliveira / Nicola Oxley (Hg.), Asien 2008. Gebundene Ausgabe: 88 Seiten, Verlag: Occ Publishers
Sprache: Englisch. ISBN-10: 9081341707, ISBN-13: 978-9081341707. Größe: 20,7 x 1,4 x 23,5 cm

Gewicht: 544 Gramm. Schutzumschlag zum Teil berieben. Ware in gutem Zustand (Condition B-C wears signs of use).

Buch / Book: Hans Op de Beeck, Extensions, Hans Op de Beeck, Galleria Continua / Centraal Museum Utrecht / M - Leuven (Hg.), Ostfildern 2007.

Gebundene Ausgabe: 112 Seiten. Verlag: Hatje Cantz Verlag; Auflage: 1 (24. September 2007). Größe 28,5 x 25,8 x 2 cm. Gewicht: 988 Gramm. Schutzumschlag zum Teil berieben. Ware in gutem Zustand (B). Sprache: Englisch, Niederländisch. ISBN-10: 3775720960. ISBN-13: 978-3775720960

 “I generally try to evoke a somewhat mysterious, fictitious, parallel world, a condensed version of reality that says something about us as human beings; how we often awkwardly stage our life, develop our relationships with others, our environment and our mortality (...) Beyond the support I use, I hope my works are like a consoling hand on the shoulder, a warm hug and a mental oasis of tranquillity. I want to give the spectator the feeling that he is not alone in the difficulties of dealing with this tragicomic existence and its obstacles.“ Hans Op de Beeck 2021

“It’s clear to see that what invariably animates the pictures is light. Watercolour is transparent, so the white of the paper itself is the light source.”

Hans Op de Beeck

Hans Op de Beeck has spent more than ten years working on a series of large, monochrome watercolours which he paints at night. The original works measure from 2.5 to 5 metres across and deal with both classical and contemporary themes. In many cases they are poetic scenes depicting mysterious night-time locations, sometimes populated by anonymous people. In common with his entire oeuvre, the mood of the image is the prominent feature.

This luxurious, large-format book, published in a limited edition of 800 copies, brings together more than sixty night-time watercolours which have never been published before. Together they create a sort of associative graphic novel.

Hans Op de Beeck makes sculptures, films, paintings, drawings, photographs, as well as writing and creating monumental installations. His work is lauded at home and abroad, and he has staged solo exhibitions in venues including M HKA Museum of Contemporary Art in Antwerp, Gemeentemuseum Den Haag, Museum Wolfsburg and the Smithsonian in Washington. His watercolours can be found in a number of top collections, including at the Centre Pompidou and Museum Voorlinden. (Text: Verlag)

Buch / art book: Hans Op de Beeck, Night time, 2021.

40 x 47 cm. 128 pages. Hardcover. English edition. ISBN 978 94 6388 766 3. Unsigniert / unsigned.

Ein Standard-Werk zu Meret Oppenheim!

Die umfassende Retrospektive, die die Galerie Krinzinger nach dem Tod Meret Oppenheims (1985) erarbeitete, setzt sich im Besonderen mit dem zeichnerischen Werk der Künstlerin auseinander. Dieses ist in Oppenheims Schaffen von größter Wichtigkeit und macht die Vielschichtigkeit der künstlerischen Tätigkeit Oppenheims begreiflich. Die Zeichnungen und Objekte der Ausstellung wurden zusätzlich in Holland, Schweden und Finnland gezeigt. Der für die Ausstellung konzipierte Katalog gibt — wie kein anderer — ausführlich Aufschluss über die meist vernachlässigten Zeichnungen der Künstlerin.

Die zahlreichen Abbildungen vervollständigen unser Verständnis und Wissen zu dem uns geläufigen Œvre und lassen uns tief in die Welt der Künstlerin eintauchen. Die Phantasie und die künstlerische Ausdruckskraft der „Ikone des Surrealismus“ ziehen uns wahrlich in ihren Bann. Das zweisprachige (deutsch und englisch) Standardwerk mit einem Vorwort von Christoph Eggenberger beinhaltet Aufsätze von Jacqueline Burckhardt, Bice Curiger. Christiane Meyer-Thoss, Isabel Schulz, Werner Hofmann, Peter Gorsen, AnnA BlaU und Michael Hausenblas. (IG)     

Die Arbeiten wurden in folgenden Museen gezeigt. Museum voor Moderne Kunst Arnhem, Holland. Uppsala Konstmuseum, Schweden. Helsinki City Art Museum, Finnland. ISBN 3-900683-02-6.

Buch / Book - Daten: Meret Oppenheim - Eine andere Retrospektive. A different Retrospective. Galerie Krinzinger (Herausgeber), Wien 1997. 23 x 27 cm, Softcover, 236 Seiten, zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiß, einige Abbildungen in Farbe.

Buch / Book - Daten: Thérèse Oulton, Letters to Rose, Galerie Krinzinger Wien (Hg). Wien 1986. Zusammenarbeit mit galerie Gimpel Fils (London). Vorwort von Stuart Morgan. Softcover, 26,5 x 21cm, illustriert in Farbe (ill. in colour) 40 Seiten (pages), 185 Gramm.

Der aktuelle Katalog <Hidden Rooms>, welcher im Rahmen des gleichnamigen Projektes im Kunstraum Dornbirn in Zusammenarbeit mit der Galerie Krinzinger erschienen ist zeigt Oppls neue Thematik auf. Der österreichische Künstlerl bezieht sich in seiner Arbeit <Hidden Rooms> auf das erste kommerzielle Filmstudio von William K. L. Dickson mit dem Namen „Black Maria“. Dieser Filmstudio-Prototyp ist Architektur und Apparat zugleich: ein Gebäude gemacht für die Filmkamera, eine erste Black Box für die Abbildung und Aufzeichnung der sichtbaren Welt auf Zelluloid – ganz in künstliche Dunkelheit gehüllt.

Bernd Oppl über seine Arbeit:

In meiner Arbeit spüre ich der Frage nach, in welchen Räumen wir uns bewegen: in fremden und selbst geschaffenen, in realen und virtuellen Architekturen, in äußeren und inneren, in physischen und psychischen Räumen. Durch welche gesellschaftliche Veränderungen und Technologien werden diese Räume geformt und beeinflusst. Wann tauchen neue Raumgestalten auf oder verschwinden wieder aus unserem Leben. Üblicherweise sind Räume Container für Lebenssituationen. In den Räumen spielt sich das Leben ab. In meinen Objekten und Installationen werden die Räume selbst zu Protagonisten und beginnen von sich aus zu erzählen, was in ihnen geschieht oder nicht geschieht.

Bernd Oppl, Hidden Rooms

Text: Andrew Berardini, Interview: Thomas Häusle

Fotos: Darko Todorovic, 146 Seiten, Softcover

Herausgeber: Kunstraum Dornbirn, Thomas Häusle

Verlag für moderne Kunst

ISBN 978-3-903320-15-4

Verfügbar ab August 2019

Katalog der Galerie Charles Taché (Barcelona) zum Künstler Jaume Pensa. Qualitativ hochwertig, mit festem dicken Karton-Papier, gemacht.

Katalog / Catalogue: Jaume Plensa, Galerie Charles Taché (Hg.), Barcelona 1989. Softcover 29,7 x 21 x 1,4 cm, 84 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Reingewicht: 695 Gramm. Interview mit Gloria Moure.

Einer der besten Kataloge der Krinzinger Projekte. Mit großem Aufwand kuratierte Ausstellung zum Thema Models in Art / Modelle in der Kunst. 

Peter Belyi (RU), Oliver Boberg (D), Michal Budny (PL), James Casebere (USA), Thomas Demand (D), Martin Dörbaum (D), Gregor Eldarb (PL), Miklos Gaál (FI), Sabine Hornig (D), Kyrill Koval (D), Antal Lakner (HU), Zbigniew Libera (PL), Graham Little (GB), Andres Lutz / Anders Guggisberg (CH), Aernout Mik (NL), Darren Neave / John Cake (GB), Hans Ulrich Obrist (CH), Christoph Raitmayr (A), Redesigndeutschland (D), Lois Renner (A), Nina Saunders (DK/GB), Silke Schatz (D), Albrecht Schäfer (D), Cindy Sherman (USA), Laurie Simmons (USA), Barbara Sturm (A), Yoshihiro Suda / Tsuyoshi Ozawa (J), Lioudmila Voropai (RU/D), Stefan Wischnewski (D), Edwin Zwakman (NL)

Curated by Sabine Dorscheid.

Buch / Book - Daten: Post Modellismus (Models in Art / Modelle in der Kunst), Krinzinger Projekte (Herausgeber), Wien 2005. Kuratorin: Sabine Dorscheid. Editoren: Sabine Dorscheid, Nora Dünser, Mathias Schönher. Softcover, 78 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Gewicht ca 400 Gramm.

Zeitgenössische polnische Malerei.

Buch / Book - Daten: Revenge on Realism. The ficticous moment in current polish art.

Michal Budny, Igor Krenz, Zbigniew Libera, Bartek Materka, Honorata Mochalska & Andrzej Blachut, Zbigniew Rogalski, Szymon Roginski

Krinzinger Projekte, Vienna 2005, Softcover, Text by Severin Dünser, 32 Pages, 21 x 15 cm, Text in German and English.

22 Postkarten mit Motiven aus dem 16,2 x 11,2  x 2,5 cm. Reingewicht. 146 Gramm. Postcard Set - original signed by Gavin Turk.

Unbelievable - in the USA, a high price is already being asked for this original comic book by Raymond Pettibon. Comparable comic strips called "ZINES" are in a similar price range.
No wonder, Raymond Pettibon is the "Godfather" of this style and has more than enough fans.
We are happy to offer you this original publication - from the time when R. Pettibon celebrated his first artistic successes.

DE: Unglaublich - in den USA wird für diese Original Comic-Broschüre von Raymond Pettibon bereits hohe Summen verlangt. Vergleichbare Comic Stripes befinden sich in einer ähnlichen Preislage.

Kein Wunder, ist Raymond Pettibon doch der  "Godfather" dieser Stil-Richtung, und hat dadurch mehr als genug Fans. 

Wir bieten Ihnen nun diese Publikation an - aus der Zeit als R. Pettibon seinen Durchbruch feierte.

Daten: Original Buch / original catalogue: Raymond Pettibon, Up the Threshold - On the Occasion of the Exhibition LAX 1992, Galerie Krinzinger (Hg.), Wien 1992. Softcover, 32 Seiten, 21x 14 cm, Abbildungen in schwarz-weiss, Text in englischer Sprache von Ralph Rugoff.

Original Book: RAYMOND PETTIBON, UP THE THRESHOLD, GALERIE KRINZINGER, VIENNA 1992, ON THE OCCASION OF THE EXHIBITION LAX. TEXT BY RALPH RUGOFF, 32 PAGES, 21 X 14 CM, ILLUSTRATED THROUGHOUT, TEXT IN ENGLISH, SOFTBACK.

Der Katalog ist im Rahmen der gleichnamigen Ausstellung in Contemporary Fine Arts Berlin (10.11.2007-12.01.2008) und im Tiroler Landesmuseum Ferdinandeum, Innsbruck (22.2.-11.5.2008) veröffentlicht worden. Als Walter Pichler die Einladung für diese erhielt, arbeitete er gerade an der Skulptur „Schädeldecke“. Dabei fiel ihm auf, dass der „Kopf“ ein immer wiederkehrendes Motiv seiner Arbeit wurde. So ergab sich das Thema der Schau. Zahlreiche Zeichnungen und Fotografien zeigen die kopflastigen Arbeiten Walters, die in der Ausstellung gezeigt wurden

117 Seiten, zahlreiche Abbildungen 28,5x24x1,5cm.

Dieser Katalog, der vom Künstler Walter Pichler selber gestaltet und zusammengestellt wurde, bietet einen eindrücklichen Überblick zu seinem Werk. Die umfassende Darstellung Pichlers Arbeiten sind bestehen aus früheren Schaffensperioden, sowie späteren Werken, die an seinem Wohn- und Arbeitsort St. Martin entstanden sind. Die Anlage in der kleinen Gemeinde in Österreich war eine fortlaufende Arbeit.

Walter Pichler - Austria - Biennale Di Venezia 1982

Katalog zum österreichischen Beitrag zur Biennale von Venedig im Jahr 1982. Der in Südtirol geborene Künstler Walter Pichler gestaltete auf Einladung von Hans Hollein den österreichischen Pavillon zur Biennale von Venedig. Gegenstand der Ausstellung war seine Anlage in St. Martin und deren Skulpturen und Objekte. Die vielen Fotos und Skizzen im Buch zeigen Pichlers Überlegungen und Ausführungen dazu.

Walter Pichler wurde 1936 in Deutschnhofen (Südtirol) geboren , Studium an der Akademie für angewandte Kunst in Wien. längere Aufenthalte in Paris (1960) und New York (1963). Ausstellungen u.a. in Wien, Kassel, Hamburg, New York, München, London, Jerusalem und 1982 auf der Biennale in Venedig. 1985 erhielt Pichler den Großen Österreichischen Staatspreis für bildende Kunst. (Klappentext des Buches).

Dieser Band gibt einen Überblick über Walter Pichlers Skulpturen, die für sie gebauten Häuser und ihre Entstehung begleitenden Zeichnungen (Klappentext).

Buch: Walter Pichler

Walter Pichler (Zeichnungen, Skulpturen, Gebäude), 1993. Mit einem Text von Friedrich Achleitner.

37 x 2 x 29 cm- Residenzverlag Salzburg und Wien ISBN 3701708304.

Walter Pichler  Ausstellung in der Generali Foundation 1993 "Prototypen 1966-1969".

37 x 2 x 29 cm. Generali Foundation, Sabine Breitwieser (Hg.), Vorworte Josef Svoboda, Dietrich Karner, Sabine Breitwieser (auch Interview mit Pichler). Hardcover, 247 Seiten, zahlreiche Illustrationen, Residenzverlag Salzburg 1993.

Daten: Lari Pittman - Paintings 1992. Katalog zur Ausstellung "LAX" in der Galerie Krinzinger, Wien 1992. Text in englisch von Christopher Knight. Wien 1992.Softcover, 16 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe, 21 x 14 cm, ca. 40g.

Dates: Lari Pittman - Paintings 1992. Catalog for the exhibition "LAX" at Galerie Krinzinger, Vienna 1992. Text in English by Christopher Knight. Vienna 1992.

Softcover, 16 pages, numerous color illustrations, 21 x 14 cm, approx.40g.

Kleines Land mit großen Künstlern - eindrucksvoll in dieser Ausstellung zur niederländischen Zeitgenössischen Kunst nach zu lesen. Dieser schön gestaltete Katalog entstand für die Länder-Fokus-Serie der Krinzinger-Projekte im Jahre 2002. Von Collagen, riesigen schwimmenden Installationen über Fotografie ist hier einiges zu Bestaunen. Zeitgenössische Niederländische Künstler Jennifer Tee, Michael Tedja, Charlotte Schleiffert, Jonas Ohlsson, Erik van Lieshout, Atelier van Lieshout, Remy Jungerman, Meschac Gaba, Celine van Balen, David Bade und Thon Ang.

Buch / Book - Daten: Politically Correct? Dutch! (Ausstellungs-Katalog der Krinzinger Projekte in Salzburg), Krinzinger Projekte (Herausgeber), Wien 2002. Vorwort Roeg Arkesteijn, Editoren: Severin Dünser, Eva Ebersberger, Tillman Kaiser, Karla Starecek. Softcover, 66 Seiten, 21 x 14,8 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Text in englischer Sprache, Gewicht ca. 180 Gramm.

Qualitativ hochwertiger Katalog zum allseits bekannten Künstler Markus Prachensky. Dieser gilt als eine der führenden Persönlichkeiten der österreichischen Avantgarde. Anfangs streng geometrisch und von Piet Mondrian beeinflusst, entwickelt Prachensky ab 1956 seine typische Bildsprache, die in dem umfangreichen Ausstellungskatalog von 1989 bewundert werden kann. Die zwingende Verwendung von zunächst tiefroter Farbe - später kommen die Farben Grün, Violett, Schwarzbraun und Gelb zum Einsatz – zeugt von der Konsequenz im Œvre des Künstlers. Sein schnell gestikulierender Pinselduktus gibt den Prozess verschiedener Gefühlsstadien wieder.

Das ansprechende Layout und Cover mit einem Vorwort von Otmar Rychlik lädt wahrlich dazu ein, sich in die expressive und tiefsinnige Malerei Prachenskys zu vertiefen. (IG)

EN

A high-quality catalogue about the widely-known artist Markus Prachensky. He is considered as one of the leading figures of the Austrian avantgarde. In the beginning strictly geometric in style and heavily influenced by Piet Mondrian, Prachensky developed in 1956 his own pictoral language, that can be marvelled at in this extensive exhibition catalogue.

Katalog / Catalogue - Daten: Prachensky Markus, Retrospektive 1954 - 1988. Galerie Krinzinger, Innsbruck (Hg.) Wien 1989. Text von Otmar Rychlik. Text in deutsch, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Softcover, 93 Seiten, 28.5 x 21 cm, ca. 570g.

Der große und umfassende Überblick zur Ausstellungs-Tätigkeit der Krinzinger Projekte. Die Krinzinger Projekte bieten auf mehr als 400 qm Ausstellungsfläche und einer Artist in Residence-Wohnung optimale Bedingungen für den Schaffens-Prozess der Künstler. 

Künstler beziehungsweise Ausstellungs-Themen: Youngsters (Sammlung Köhn), Tirol Transfer, Ken Kagami, air (Artist in Residence Petöihalyfa Hungary 2010/12, air (Artist in Residence Hungary / Sri Lanka 2013/14), Düsseldorf im Juni (Kurator Siegfried Anzinger), Secundino Hernandez, Igor Moukhin, Nicolas Robbio, Zunge an Zündschnur, Alfred Tarazi, Jonathan Hernandez, Shintaro Miyake, Suite francaise, Moscow: paradise, Poltically Correct? Dutch!, Working Ethics - From a Certain Flanders, Thean Chie Chan - Köpfe, Christian Schwarzwald - Gemein, Revenge on realism - The Fictious Moment in Current Polish art, Ali Taptik,Jannis Varelas - Man on the Moon, Models in Art / Modelle in der Kunst - post_modellismus, Razvan Botis - Trying to purchase what I once wanted to forget, Brussels South Airport, Exportable Goods - Danish art now.

Mehr als 3,5 kg lesenswerte Kunstliteratur zum guten Preis!

Nähere Informationen zu den einzelnen Katalogen ...

Thomas Bernhards "Alte Meister" dienten als Inspiration zu dieser Ausstellung mit dem bemerkenswerten Katalog. Der Autor gab 1988, ein Jahr vor seinem Tod, das Einverständnis zur textlichen Übereinstimmung, daher auch gleich zu Beginn ein Zitat aus dem weltbekannten Buch "Alte Meister".

Der Katalog ist dem Weltstar der Kunst sehr angemessen. Entstanden ist diese Publikation anlässlich einer Ausstellung der Galerie Krinzinger (damals noch Innsbruck). Der großformatige Katalog bringt Rainers Arbeiten ideal zur Geltung. Führende Kunsthistoriker und Historiker umranden mit ihren Beiträgen zum Thema "Alte Meister" in idealer Weise das Ganze ab.

Unter Anderem Text-Beiträge von: Hans Aurenhammer (UNI Wien), Hermann Fillitz (ehm. Dir. KHM Wien), Friedrich Krinzinger (ÖAW, Universität Wien, ehm. Grabungsleiter Ephesos)  und Otmar Rychlik (UNI Wien).

EN

An exquisite catalogue by the global art star Arnulf Rainer, published analogously to an exhibition at Krinzinger Gallery (Innsbruck) in 1989. The large-format of the publication shows off Rainer’s woks to their best advantage and is topped off by texts contributed by leading art historians.

Daten: Arnulf Rainer, Alte Meister, Galerie Krinzinger - Innsbruck (Herausgeber), Wien 1989. Softcover, 32,5 x 23,6 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Gewicht ca 720 Gramm, Antiquarische Ware.

Reingewicht: 200 Gramm

Sorgfältig, ruhig und klar präsentieren sich die Architektur-Modelle, Zeichnungen und Fotografie-Arrangements des Künstlers Christoph Raitmayr.

Katalog / Catalogue: Christoph Raitmayr - I see you from my Window, Studiohefte 17, Modelle und Zeichnungen. Tiroler Landesmuseen-Betriebsgesellschaft m.b.H. / Wolfgang Meighörner (Hg.), Alpina Druck, 2013. 

Softcover, 64 Seiten, Abbildungen in Farbe. Reingewicht: 218 Gramm. Mit Beiträgen von: Markus Neuwirth, Peter Weiermair, Wolfgang Meighörner, Günter Dankl und Hannes Schmid. Text: Deutsch. ISBN-10: 3900083487 / ISBN-13: 978-3900083489

Der finnische Künstler Janne Räisanänen eroberte im Sturm die Herzen der Wiener Kunstszene. Seine mythischen Fabelwesen oft in Pastell gehalten entspringen den nordischen Ländern. Alles wirkt leicht und luftig. Lassen auch Sie sich begeistern!

Facts: Katalog / Catalogue: Janne Räisänen, Krinzinger Projekte, 2016. Krinzinger Projekte (Hg. / publisher). 47 Seiten (pages). 21x15cmx0,3cm Reingewicht: 130 Gramm. Text in englisch. Mit einem Beitrag von Max Henry. 

Buch / Book / Exhibition Catalogue: Johann Rausch - Rouge Grenade Nr. 1 - Nr. 39, Johann Rausch (Hg.), Rema Print Wien 1995. Vorwort von Eva Schlegel. Softcover, 60 Seiten, 30 x 23,3 cm, farbig illustriert. Reingewicht ca. 460 Gramm.

Buch / Book: Werner Reiferer, Kunsthaus Baselland. Kunst Haus Baselland (Hg.), Verlag: Merian, Christoph; Auflage: 1., Aufl., 2003. Gebundene Ausgabe: 179 Seiten, zahlreiche Abbildungen, Text in deutscher Sprache.

ISBN-10: 3856161937, ISBN-13: 978-3856161934. Reingewicht: 1184 Gramm.

Buch / Book

Feiner Humor wie er dem Werk Reiterers zu eigen ist, ist auch in diesem Buch einmal mehr das Thema. Man lässt sich gerne von den Arbeiten beim Schmökern unterhalten. Vieles ist aber auch weitaus tiefgründiger als es auf den ersten Blick erscheinen mag.

Dieser umfangreiche Katalog erschien nach den Ausstellungen Werner Reiterers in Brüssel, London, LA, Santa Monica, Düsseldorf und Rotterdam.

Kurzweilig! (MB)

Daten: Buch / Book / Catalogue: Werner Reiterer - Die Kultivierung von Eigensinnigkeit, Galerie Eugen Lendl (Hg), Wien 2000. Texte von Sabine Schaschl, Harald Uhr, Werner Reiter. Softcover, 240 Seiten. Abbildungen in Farbe und schwarz-weiß. ISBN 3-89770-106-5

Zur Ausstellung im Speed Art Museum Louisville, KY in den USA entstand dieser Katalog. Wie es Reiterer zueigen ist, darf man auch dieses Mal wieder den Humor des Künstlers bewundern. Seltener Katalog!

Buch / Book: Werner Reiterer, Raw Loop, The Speed Art Museum, Vienna, 2008. Autor Noel Smith

Softcover, 175 Seiten. Illustriert in farbe und schwarz-weiß. ISBN 0961227672, 9780961227678. Gewicht: 1020 Gramm.

After the Excitement ist die erste monografische Publikation zum künstlerischen Schaffen von Linus Riepler (1984). Das Hauptaugenmerk liegt auf seinen großen, raumgreifenden Installationen, sowie Skulpturen der letzten zehn Jahre. Herausgearbeitet wird insbesondere, wie sich der Umgang mit Raum, die Interaktion mit den BetrachterInnen und die Darstellung von szenischen Erzählungen durch das gesamte Schaffen Rieplers zieht. Mit Texten und Essays von Kunsthistorikerin und Kuratorin Daniela Hahnsowie Wegbegleitern vorangegangener Ausstellungsprojekte.After the Excitement is the first monographic publication on the artistic work of Linus Riepler ( 1984). The main focus is on his large, expansive installations and sculptures from the last ten years. In particular, it is worked out how the use of space, the interaction with the viewer and the representation of scenic narratives run through Riepler's entire oeuvre.With texts and essays by art historian and curator Daniela Hahn as well as companions from previous exhibition projects.

Linus Riepler, After the excitement.

ISBN 978-3-7356-0737-9

21 × 26 cm

176 Seiten, 262 farbige Abbildungen

Softcover:

Sprachen: Deutsch, Englisch

Texte von Daniela Hahn

Gestaltung von Andrea Lehsiak

Ästhetisch bis ins letzte Detail. Die Arbeiten (Installationen, Zeichnungen, Arrangements) des argentinischen Künstlers Nicolas Robbio (1975*) überzeugen mit ihrem fast meditav anmutenden Charakter. Der Einfluss der 1950er und 1960er Jahre ist in einem positiven Sinne unverkennbar. 2014 war Nicolas Robbio Artist in Residence bei  Krinzinger Projekte in Wien. Robbio selbst erklärt in seinem Text wovon er inspiriert wird.

Genießen auch Sie den Einblick in die Welt dieses vielversprechenden Künstlers.

Buch / Book - Daten: Nicolas Robbio, The sum of inperfect movements, approaching perfection, Krinzinger Projekte (Hg.), Wien 2014. Softcover, 160 Gramm.

E

in ansprechend gestalteter Katalog (Hatje Cantz) zu den "Raumkonstruktionen" (Objekten) des russischen Künstler Alexander Rodchenko. Im Stil der 1920er Jahre gehalten, bekommt man auf 200 Seiten einen guten Überblick zu dieser reduzierten Form der Kunst um 1920. Entwurfs-Zeichnungen und verdinglichte Objekte ergänzen sich sehr gut. Herausgeber sind das Lehmbruck Haus in Duisburg sowie die Galerie Gmurzynska.

Buch / Book / Kniga: Alexander Rodchenko - Spatial Constructions - Raumkonstruktionen, Galerie Gmurzynska (Hg.), Ostfildern 2002. Hardcover, 208 Seiten. Sehr gutes Exemplar. Language / Sprache: deutsch/englisch. Sprache: Englisch. Gewicht in Gramm: 1229. ISBN/EAN: 9783775711784.

Wieder einmal fasziniert die Künstlerin Nancy Rubins mit Ihren riesigen Skulpturen. Bei manchen fragt man sich unwillkürlich wie sie es schafft die tonnenschweren Schrotteile statisch so zu setzten, dass sie fast zu schweben scheinen. Besonders eindrucksvoll sind die Graphitstift-Grafiken. Sie sind zerknüllt worden und wirken wie zart fließende Metall-Bretter. Herausgegebn von der bekannten Paul Kasmin Gallery in New York.

Text in english. Paperback / Softcover: 53 pages. Publisher: Paul Kasmin Gallery (2001)

ISBN-10: 0965233286 ISBN-13: 978-0965233286 Reingewich / weight: 450 Gramm

Nancy Rubins - On the Occasion of the Exhibition LAX - Galerie Krinzinger, Vienna, Austria. Einblick in eine geradezu "Raum-sprengende" Ausstellung, bei der Wohnwagen und Container energisch übereinander gestellt wurden. (MB)

Daten: Katalog / Catalogue Nancy Rubins, Drawings .... Galerie Krinzinger (Herausgeber), Wien 1992. Softcover, 16 Seiten, Farb-Abbildungen 21x14 cm.  Photo Credits: Chris Burden und Nancy Rubins,  47 Gramm.

Großzügig gemachter Katalog zum Kärntner Künstler Gernot Schauer (1940*). Schauer's Arbeiten finden sich in zahlreichen bedeutenden Privatsammlungen wieder.

Buch / Book: Gernot Schauer, Kulturamt Wolfsberg / Stadtgalerie-Museum, Strohal Druck Wien, 1995(?). Softcover, 95 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Reingewicht: 540 Gramm. 21,7 x 28 cm.

Virtuose Pinselzeichnungen des Niederösterreichers Roman Schedl (1949*) aus den Jahren 1981-83 werden in diesem Katalog zusammengefasst. Ob kleine Bildgeschichten oder Porträts, mal was erotisches, dann märchenhaft Schedl fasziniert mit schnell geseztzen Pinselstrichen.

Katalog / Catalogue: Roman Scheidl, Pinselzeichnungen 1981-1983, ALBERTINA (Hg.) 1984. Softcover, 127 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe. 26 x 21 cm. Text in deutscher Sprache. Reingewicht: 560 Gramm

Anlässlich der Salzburger Festspiele 2013 dokumentiert der Katalog als Begleitlektüre die umfangreiche Ausstellung von Eva Schlegel. Neben einem Vorwort von Helga Rabl-Stadler und Katya García-Antón zeigen uns die eindrucksvollen Aufnahmen die aufwendigen Installationen der Künstlerin. Diese beschäftigen sich mit dem Umgang von Licht, der Verbindung von Schrift und Bild und nicht zuletzt mit dem essentiellen Zusammenspiel von den bildenden Künsten im Theater und Bühnenbild. Die Leichtigkeit der Installationen — wie den Schlegel-typischen Schrift-Vorhängen im Mozart-Haus oder den großen Videoinstallationen, die wie riesig erleuchtete Ballons von der Decke des Karl-Böhm-Saals hängen — lässt sich leicht nachvollziehen. Liebhaber, die eine Symbiose von Kunst und Musik zu schätzen wissen, sollte dieses Exemplar nicht missen.

Buch / Book - Daten: Eva Schlegel, No Man’s Heaven, Salzburger Festspiele (Hg.), 2013. 192 g, 17,5 x 24,5 cm, Softcover, 59 Seiten. Reingewicht ca. 300 Gramm.

Eine wahre Rarität: Der kleine metallfarbene Ausstellungskatalog (Broschüre) lässt uns die Zusammenarbeit der beiden Künstler Eva Schlegel und Erik Steffensen aus dem Jahre 2005 mit dem Titel Crossover II: Cars On The Beach lebendig nachfühlen. Die malerischen Landschaften, die Schlegel in Island fotografierte, stehen im Kontrast zu den monochrom gefärbten Automobilaufnahmen Steffensens in Australien und Amerika. Diese beiden eher gegensätzlichen Themen finden im Titel ihre Zusammenkunft und haben das Licht, in all seinen Facetten im Fokus.

Buch / Book - Daten: Eva Schlegel, Erik Steffensen - Cars on the Beach 2006, 40 g, 13 x 18 cm, Softcover, 16 Seiten.

Rara! Der Ausstellungskatalog Eva Schlegel von 1991, der im Zuge einer Ausstellungsreihe in Aarau, Wien und Florenz entstand, liefert uns ein fundiertes Verständnis für die frühen Arbeiten der Künsterlin. Neben Aufsätzen von Lóránd Hegyi, Markus Brüderlin, Beat Wismer und Daniela Hölzl (in deutsch und englisch) geben die Fotografien der Ausstellungsräume in der Galerie Krinzinger Einblick in das vielschichtige Werk Schlegels. Blei und seine Oberfläche als Haut oder Untergrund für Drucke (Fotografien) spielt dabei seit jeher eine essentielle Rolle.

Der geschmackvolle Einband unterstreicht das minimalistisch gehaltene Layout der Seiten und lässt Schlegels Arbeiten großzügig für sich stehen und wirken. (IG)

Daten: Eva Schlegel, MMK (Hg), Wien 1991. Softcover, 103 Seiten, 21 x 27 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe,  ISBN 3900776210 Gewicht: 566 g. Umschläge zum Teil beschmutzt.

Das von der österreichischen Künstlerin Eva Schlegel selbst konzipierte Buch gibt einen Überblick über ihre Wandarbeiten der letzten 10 Jahre: die Öl-Lack-Bilder auf Kreidegrund, die Siebdrucke auf Blei und Glas sowie die Prints der computerbearbeiteten Fotografien. Beigebunden sind 8 Blatt Dünndruckpapier mit einer ihrer Schriftarbeiten. Als beherrschende Motive erscheinen Wolkenformationen und die schlegelspezifisch unscharf ausgearbeiteten Frauenporträts. Die Künstlerin bereitet für 2010 eine große Retrospektive vor, in diesem Zusammenhang behält der vorliegende Werkkatalog seine Aktualität und soll im nächsten Jahr um einen zweiten Band ergänzt werden, der Eva Schlegels Arbeiten im öffentlichen Raum dokumentieren wird.

STILLS AT THE BACK OF THE BRAIN


dt./en. schelbruegge editor, 2009. 27 x 21 cm,  Broschure 176 Seiten, ca. 50 Abbildungen

mit Beiträgen von Dieter Buchhart, Clémentine Deliss, Abraham Orden, Martin Prinzhorn, Elisabeth Schlebrügge

ISBN 978-3-85160-155-8 811 g, Softcover. Antiquarische Ware (leichte Abnutzung erkennbar).

Als gerade einmal 30 Jahre alte Künstlerin wurde Eva Schlegel im Rahmen der Aperto 90 vorgestellt. Ihre Strandszenen in schwarz-weiß zeigen neue Einblicke auf.

Ein Muss für alle Freunde der Kunst von Eva Schlegel!

Eva Schlegel, Aperto 1990 – Biennale di Venezia. Eva Schlegel und Galerie Krinzinger (Herausgeberinnen).

21x17 cm, 110g, Softcover. Antiquarische Ware.

In Between dokumentiert – neben einer ausführlichen Präsentation der für die gleichnamige Ausstellung im MAK entstandenen Arbeiten – das breite Spektrum des künstlerischen Werks Eva Schlegels, von den pornografischen Lackbildern über Ausstellungsinstallationen und Rauminterventionen bis zu aktuellen Bleiarbeiten.
Ein zentraler Angelpunkt in Eva Schlegels künstlerischem Schaffen ist der Gegensatz zwischen Materiellem und Ephemerem, der in verschiedenen Kontexten thematisiert wird. Eva Schlegel, eine der herausragenden Künstlerinnen ihrer Generation, hat von Beginn ihrer Karriere an mit den unterschiedlichsten Techniken wie Fotografie, Video, Graphit, Lack und Blei experimentiert und ihre Arbeiten mit Architektur, Installationen oder Interventionen verknüpft.

Herausgegeben von Peter Noever / MAK, 
24 x 32 cm, Broschure mit PVC-Schutzumschlag
. 200 Seiten, ca. 100 Abbildungen 
Text in deutsch und englisch.
 MAK Wien / Verlag für moderne Kunst Nürnberg, 2010.  Mit Beiträgen von Jacqueline Burckhardt, Bettina M. Busse, Thomas Macho, Peter Noever, August Ruhs, Ingo Taubhorn.
Erschienen anlässlich der gleichnamigen Ausstellung  (08.12.2010 – 01.05.2011) - ISBN-13: 978-3-86984-174-8  (Quelle: Alle Daten und Texte von der Homepage von Eva Schlegel)

Ein wirklich schön gemachter Katalog zur Ausstellung in der Kunsthalle Krems. Eine Kollegin meinte, das wertige Papier des Kataloges, täte den Abbildungen der Arbeiten von Eva Schlegel besonders gut, da es sehr realistisch wirkt. Das stimmt!

Facts: Buch / Book / Katalog / Catalogue: Eva Schlegel, Spaces, Kunsthalle Krems  / Hoffer und Steininger (Hg.), 2018. Texte von Florian Steininger, Elisabeth von Samsonow. Interview mit dem Kurator Andreas Hoffer und Eva Schlegel. Hardcover, 27,5 x 21,1 cm.,  96 Seiten. Text in deutsch und englisch. Zahlreiche Abbildungen in Farbe. ISBN 978-3-95763-426-9

The steel and concrete sculptures made by Toni Schmale often evoke associations with machines and apparatuses that have a purpose. However, her enigmatic creations really only function through the viewer’s fertile imagination. The “buggies” she crafted for Rookie Books from steel remnants found in her studio vividly demonstrate the creative and inventive potential of seemingly worthless found material (Text: rookie books).

First edition of 500 copies

2024, Cardboard book,

16 pages, 18 × 25.5 cm


ISBN 978-3-9525690-2-3

1992 schrieb die Galerie "5020" in Salzburg einen künstlerischen Wettbewerb zur Neugestaltung der Pfarre St. Paul (Salzburg) aus. Hubert Schmalix gewann diesen Beitrag. Weshalb die Wahl auf diesen Künstler fiel können Sie beim Betrachten dieser größeren Broschüre leicht erkennen.

Zahlreiche Skizzen und Entwürfe dokumentieren die Entstehungsgeschichte der Wandbilder und Skulpturen.

Daten: Hubert Schmalix, Weg des Paulus. Arbeiten für die Kirche St. Paul in Salzburg. Dommuseum zu Salzburg, Pfarre St. Paul , Leobersdorf 1996. 42 Seiten in schwarz-weiss, teilweise Farbe, 310 g, Softcover. Antiquarische Ware.

Katalog zu Ausstellung von Hubert Schmalix in den Galerien "Nächst St. Stephan (Wien) und Galerie Krinzinger (Innsbruck) aus dem Jahr 1981. Hier wird Schmalix von Dieter Ronteim Vorwort noch ein junger Künstler genannt.

Die Arbeiten Schmalix bewegen sich hier zwischen kubistischen Formen und figurativen Menschen-Darstellungen. Als Medien nutzt der Künstler Öl auf Leinwand und Plakatfarbe auf Papier.

Daten: Hubert Schmalix,  Galerie "Nächst St. Stephan Wien und Galerie Krinzinger Innsbruck (Herausgeber). Telfs 1981. Softcover, 30x21 cm, 120 Seiten, davon 58 bedruckt. Schwarz-weiss Abbildungen, teilweise Farbe. Antiquarische Ware. Reingewicht ca 520 Gramm.

Ein ansprechender Relief-Deckel ziert die Buch-Vorderseite.

Aus dem Vorwort: Diese Ausstellung zeigt mehr als ein halbes Hundert Aktdarstellungen von Hubert Schmalix von 1980 bis heute. Relativ spät, aber mit wachsendem Interesse und mit zunehmender Ausschließlichkeit malt er Frauen, genauer gesagt, seine philippinische Frau. Einerseits verwundert es, daß Schmalix die Gestalt seiner Frau in ihrer ursprünglichen Natürlichkeit, dem dunkel-warmen Inkarnat und deren fremdartige Ausdruckskraft relativ spät zu seinem Bildmotiv erwählte. Und auf der anderen Seite erstaunt es ebenso, daß der Künstler Schmalix, der sich eine ständige Innovation, d. h. neue Themata, neue Maltechniken, neue formale Ausformungen zur Pflicht gemacht hat, sich in den letzten Jahren fast ausschließlich mit dem weiblichen Akt beschäftigt hat.

Buch / Book: Hubert Schmalix- Yasmin und Iris, Akademische Druck- und Verlagsanstalt 1986. Katalog erschienen zur Ausstellung in der "Neue Galerie am Landesmuseum Joanneum". Vorwort Klaus Honnef, Martin Kunz, Wilfried Skreiner. Sprache: Deutsch Gewicht in Gramm: 607.

Menschen auf Flächen und ornamentale Häuser-Ensembles

Zur Schmalix-Ausstellung entstand 1990 ein kleiner feiner Katalog auf hochwertigem Karton. Hubert Schmalix, damals schon in L.A. lebend präsentiert zwei Werkgruppen. Dicht verbaute Vorort-Landschaften zeigen stark abstrahierte, farblich abgetönte Häuser. Die Räumlichkeiten sind menschenleer. Durch die realitätsferne Wiedergabe entsteht der Eindruck eines großen Ornamentes. Die zweite Gruppe der Arbeiten hat den Menschen zum Thema.  Die bis auf ein Jesus-Gemälde nackten Frauendarstellungen scheinen auf farbigen, meist monochromen Flächen gekonnt isoliert zu sein.

Hubert Schmalix, Schmalix 90, Galerie Krinzinger, Wien und Hubert Schmalix, Ausstellungskatalog 1990. Vorwort von Demetrio Paparoni, 24 Seiten, 12 Farbabbildungen. 26,2x21,5 cm, Softcover, 130 g.

Ferdinand Schmatz (1953*) widmete dieses mit Texten und Grafik versehene Buch dem Künstler Hermann Nitsch . Eines von 100 numerierten Exemplaren der 1. Ausgabe, Innendeckel mit gedruckter Inschrift "hermann nitsch gewidmet Ferdinand Schmatz".

8°. (40) S. OBr. Softcover

Erik Schmidt’s latest solo show, which expands the elusive paradise he created with his previous project Retreat introducing new elements and material. The creative exploration of the polyhedric German painter, born in 1968, has often been shaped by the narratives of his travel experiences and his desire to illustrate what he perceives by the encounter with foreign cultures.

The exhibition takes us on a six-week trip the artist made last spring to Sri Lanka, across the villages surrounding Colombo, the capital city where mass protests began in March 2022 and spread all over the country. Protests of people who – thirteen years after the end of a long civil war – are still recovering and are now struggling with economic crisis, including power cuts and shortages of basics such as fuel, food and medicines.

1x artbook / Kunstbuch) Erik Schmidt: Retreat

Texte (dt./eng.) von Traudi Messini, Pier Paolo Pancotto, Björn Vedder, Interview von Adriano Sack mit Erik Schmidt. 168 S. mit 120 farbigen Abbildungen. Format 26 x 29,5 cm, Leinenband geprägt . ISBN 978-3-86442-405-2  (Produktfotografie Studio Erik Schmidt Justina Los).

Energievoll und abwechslungsreich präsentiert sich dieser gut gemachte Katalog zum deutschen Künstler Erik Schmidt. Drei Themen werden behandelt. Jagd und Heimat, ein Sanatorium und ein elegantes Dinner.

Buch / Book: Erik Schmidt, Gate Crasher, Diotima Gesellschaft e.V., Gräflicher Park / Kunstverein Kreis Gütersloh / Werkstatt Bleichhäuschen / Marta Herford (Hg.), Bielefeld 2011.  Taschenbuch: 116 Seiten. Verlag: Kerber, Christof; Auflage: 1, Sprache: Englisch, Größe und/oder Gewicht: 1,3 x 20,3 x 26,7 cm. Zahlreiche Abblidungen in Farbe. ISBN-10: 386678483 und

ISBN-13: 978-3866784833

Die Jagd an sich dürfte heute wohl in der Kunst kaum mehr als Sujet auftauchen. Umso mehr verwundert daher die große Kunst-Ausstellung im Martha Herford 2007. Erik Schmidt entwarf zum Teil sehr große Formate. Es sind Hunde, Wälder, Jäger zu sehen. Das Martialische wird durch die Farbpalette und die an Neo-Impressionismus erinnerde Malweise Schmidts gemildert. Das großzügige Format von 32,5 x 23,5 cm bringt die oft doppelseitigen Film-Stills und Gemälde sehr gut zur Geltung. (MB).

Buch / Book: Erik Schmidt, Hunting Ground,Marta Herford gGmbH, Ostfildern/Berlin 2007. Redaktion: Friederike Fast und Erik Schmidt. Autoren: Matthias Mühling, Sebastian Preuss, Cay Sophie Rabinowitz, Esther Ruelfs und Niels Werber. Hardcover 157 Seiten, zahlreiche Abbildungen in Farbe. ISBN 978-3-7757-1827-1 und 3-7757-1827-3

Reingewicht: 1.250 Gramm

Kleiner Katalog mit Zeichnungen des Künstlers Manfred Schu.

Katalog / Catalogue: Peter Schuyff, Centre d'art contemporain. Palais Wilson, Genéve. February-March 1987. Text in english. Softcover, 30,5 x 24 cm. 25 Pages (Seiten). Illustrated in colour.

Beautiful made Catalogue about the drawings of the Indian Artist Mithu Sen.

This Catalogue is published on the ocassion of the Exhibition "Mithu Sen - A ° Void" from 2-25 September 2014 at Galerie Krinzinger, Vienna.

Daten: Mithu Sen, A Void (Galerie Krinzinger Hg.), Publisher Gerin / Wolkersdorf 2015.  Hardcover, 23,5 x 16, cm. 63 Pages, illustrated in Colour. 342 Gramm. Text by Daniela Zyman. ISBN 978-3-200-04199-8 / 9783200041998.

Comic at it's best! Vom verwendeten Wortschatz her, dürften hier allerdings nur Erwachsene als Zielgruppe in Frage kommen. Jim Shaw (1952*) ist ein allseits bekannter US-Künstler. Die Texte stammen von Benjamin Weissman.

Buch / Book - Daten. Jimmy Shaw, Benjamin Weissman, Horror a Vacui, On the Ocassion of the Exhibition LAX, Galerie Krinzinger (Hg.), Wien 1992. Softcover, 16 Seiten, 21 x 14 cm, schwarz-weiße Abbildungen, Text in englischer Sprache. Ca 50g.

Ein Geruch von Holz lag in der Luft der Altbau-Räume der Galerie Krinzinger. Ein großer hölzerner Pavillon stand im weißen Saal und faszinierte die Besucher. Wassertropfen fielen aus der Mitte der Pavillon-Decke in eine Schale. Langsam, als ob man meditieren würde versank man in einer spirituell anmutenden anderen Welt.

Das Pendant zum Wasser-Pavillon bildete ein Pavillon aus dessen Decke Reiskörner fielen. Neben Fotografien zeigte der Künstler noch weitere Objekte die von seiner großen Fähigkeit für Material-Oberfläche und sorgfältigen Arrangements zeugt.

Dieser Katalog zeigt eindrucksvoll, dass Shetty nicht zu Unrecht einer der indischen Kunst-Stars ist.

Daten: Sudarshan Shetty, The Pieces Earth took away. Exhibition at Galerie Krinzinger, Vienna (Austria) from 20th September until 20th October 2012. Galerie Krinzinger and Sudarshian Shetty (Hg.), JAK Printers Pvt. Ltd. Mumbai, India, 2012. Softcover, 29 Pages, 30 x 22 cm, illustrated in colour throughout. 360 Gramm.

The delicate pink tone of the linen cover refers to some photographs of the lovingly and sensitively made book. On display are remarkable photographs of flowering plants made by the Croatian artist during her artist-in-residence stay in Kuberton.
SofijaSilvia is currently exhibiting in the KRINZINGER PROJECTS (April and May 2019).

DE: Der zarte Rosa-Ton des Leinen-Covers spielt auf einige Fotografien des liebevoll und sensibel gemachten Buches an. Zu sehen sind hier bemerkenswerte Fotografien von blühenden Pflanzen die die kroatische Künstlerin während ihres Artist in Residence Aufenthaltes in Kuberton gemacht hat.

SofijaSilvia stellte 2019) in den KRINZINGER PROJEKTEN aus.

SOFIJASILVIA

born / geboren Silvia Potočki 1979 in Pula, Croatia / Kroatien, lives and works between Pula and Paris / lebt und arbeitet zwischen Pula und Paris

1998 course of art photography at the Still Photography Department of the Film and TV School of the Academy of Performing Arts (FAMU), Prague, Czech Republic

1999 - 2002 studies at FAMU, Still Photography Department of the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague, Czech Republic; participated on various projects andworkshops, some held in collaboration with the Bauhaus University, Weimar, Germany

2002 Bachelor of Arts, FAMU, Still Photography Department of the Film and TV School of the Academy of Performing Arts in Prague, Czech Republic

Facts: Buch / Book: SofijaSilvia, Dust to Dust, Lana Cavar and SofijaSilvia (ed), Croatia 2019. Essay by Tatjana Gromača. 45 Seiten / pages, 21 photos.

Ein Buch mit dem Titel: " Der Tod betrifft uns nicht" lässt aufhorchen. Grafisch sehr schön umgesetzt. Ausgehend vom Text des Titus Lukretius Carus  "De Rerum Natura" entspinnt sich ein fiktiver Dialog mit dem tiefgründig-humorigen Daniel Spoerri. Dazu sehen Sie die Arbeiten Spoerris, große Collagen aus Küchen-Gerätschaften. Ein gelungenes Buch!

Facts: Buch / Book: Daniel Spoerri - "Nil mors est ad nos": "Der Tod betrifft uns nicht" (Un)möglicher Dialog zwischen Daniel Spoerri und Titus Lukretius Carus, Silvia Abbruzzese (Hg.), Mudima Verlag, Verona 2014. Softcover, 137 Seiten. 24x16,2x1,5cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Text in deutscher Sprache. Gewicht: 405 Gramm.

ISBN  978-88-86072-69-4 Softcover, 137 pages, illustrated throughout, text in German.

Original Signiert von Spoerri und Bazon Brock!  Daniel Spoerris Arbeiten wurden 1981 in der Galerie Krinzinger (damals noch in Innsbruck) im Rahmen einer Retrospektive ausgestellt und anschließend in der Modern Art Galerie in Wien gezeigt. Der für die Ausstellung konzipierte, kleinformatige Katalog enthält die ausführliche Rede von Bazon Brock anlässlich der Ausstellungseröffnung.

Die Fallenbilder stehen dabei im Zentrum und es wird unter anderem die Entwicklung eines Fallenbildes geschildert. Der handliche und übersichtliche, fast quadratische Katalog macht auf besondere Art und Weise „Spoerri als Kulturheros“ begreiflich. (IG)

Daten: Bazon Brock: Daniel Spoerri als Kulturheros, 36 Seiten, Abbildungen in schwarz-weiß, 20 x 21 cm, 111 g.

Daniel Spoerris Arbeiten wurden 1981 in der Galerie Krinzinger (damals noch in Innsbruck) im Rahmen einer Retrospektive ausgestellt und anschließend in der Modern Art Galerie in Wien gezeigt. Der für die Ausstellung konzipierte, kleinformatige Katalog enthält die ausführliche Rede von Bazon Brock anlässlich der Ausstellungseröffnung.

Die Fallenbilder stehen dabei im Zentrum und es wird unter anderem die Entwicklung eines Fallenbildes geschildert. Der handliche und übersichtliche, fast quadratische Katalog macht auf besondere Art und Weise „Spoerri als Kulturheros“ begreiflich. (IG)

Daten: Bazon Brock: Daniel Spoerri als Kulturheros, 36 Seiten, Abbildungen in schwarz-weiß, 20 x 21 cm, 111 g.

Vier Hefte und ein Tablett schildern und zeigen Oppenheims Leben und Schaffen als Schmuck- und Möbeldesignerin, als Schöpferin phantastischer Masken, Kostüme und Verkleidungen, als Schauspielerin und Selbstdarstellerin sowie als Gastgeberin und Menschen

Koch:Lust:Kunst. Eine Collage über, von und mit Meret Oppenheim

Klapp-Kassette über, von und mit Meret Oppenheim, die sich mit ihrem Werk La déjeuner en fourrure (1936, eine pelzüberzogene Cafétasse) als eine der Leitfiguren des Surrealismus etablierte. .

Heft / Cahier 1 Die Lüge ist das Salz der guten Küche.

Meret Oppenheims „Chuchi-Cahier“: ein Schulheft (Faksimile) mit gesammelten Rezepten von Meret Oppenheim und Notizen sowie Anmerkungen zu den Gästen. Zeichnung der chasuble de cuisine von Christa de Carouge, nach einer Vorlage von Meret Oppenheim.

Heft / Cahier 2 Vom Meretlein zur Grande Dame des Surrealismus.

Texte von René Simmen, Daniel Spoerri und Konrad Tobler sowie Stadtpläne (Berlin, Basel, Bern, Paris) beleuchten Oppenheims Wanderjahre.

Heft / Cahier 3 Das Objekt, der Zufall, Dada & Co.

Theoretischer Essay von Oppenheim zum Objekt und zur Lage der modernen Kunst in den 1930er-Jahren. Aufführungsdetails und Rezeptionsgeschichte zum Theater Wie man Wünsche am Schwanz packt (Pablo Picasso), dessen Uraufführung (Regie: Daniel Spoerri) 1956 in Bern stattfand.

Heft / Cahier 4 ess-lust & eros“ und zum fr/essen gern.

Eine Text- und Bildcollage über Begierde und Zwang. Mit Kochrezepten von Daniel Spoerri sowie Texten von René Simmen, Heike Eipeldauer und Konrad Tobler.

Text des Verlages.

Buch Box / Book Box: Daniel Spoerri - Koch:Lust:Kunst. Eine Collage über, von und mit Meret Oppenheim, von René Simmen (2017. Schuber (25 x 20 x 3 cm) mit vier Heften/Cahiers (22 × 15.5 cm). Zahlreiche Abbildungen, 4-farbig ISBN 978-3-0905297-79-9

Limitierte Luxus-Ausgabe mit Tuch in edler Box! Dieses signierte Set lässt Sammler-Herzen höher schlagen.

Spoerri: „Als ich vor etwa acht Jahren in Oberösterreich zwei Wochen in Kur war, fand ich in Antikläden und Flohmärkten solche Tücher und kaufte eine ganze Menge davon, ohne eigentlich zu wissen, warum: Diese naive Gläubigkeit und die kritiklose Hoffnung – aber auch die rührende, zeitraubende Ergebenheit, die diese „Verschönerung“ des „Heim und Herds“ erforderten – erbarmten und belustigten mich. Holprige Reime, verlogene Behauptungen. Wenn alle Künste untergeh’n, wird wohl auch die Kochkunst nicht mehr edel sein – man frisst dann, was man hat, wie die Schweine die Schwänze der Ferkel. Und immer beruhigt man sich mit Gott. Und das liebe Jesulein ist in meinem Herzen ganz allein, gibt einem zweimal so viel, weiß alles, hilft immer, segnet ununterbrochen, lässt Englein kommen, die in der Nacht mit dir in den Träumen spielen und Wacht halten; es hat alles gebaut, und ist dabei in einem Stall geboren. Also habe ich all diese Sprüche auseinandergeschnitten und sie nach Substantiven, Verben, Adjektiven und so weiter geordnet. Ganze Stapel von Gott, Maria und Jesu kamen da zusammen.“

„Dieser Haufen von Wörtern, ausgebreitet auf fünf bis sechs Quadratmeter Tisch, war mein Puzzle-Spielplatz, zu dem ich immer wieder zurückkehrte, das ganze letzte Jahr über, bis jetzt. Anders als bei einem Text, den man schreibt, und für den man sein ganzes Vokabular zur Verfügung hat, spielt man bei dieser Textmethode wirklich wie bei einem Puzzle; es dauert manchmal Stunden, bis man den Satz heraushat, und man kann ihn sich nicht einmal vorher ausdenken; er gebiert sich sozusagen aus sich selbst heraus. Man fängt mit einem anregenden Wort an, fügt weitere hinzu, verwirft sie und hat schließlich einen Satz, aus dem das Initialwort vielleicht sogar wieder verschwunden ist.“

Autoren und Autorinnen:

„Und nun zu Silke Eggl, die eigentlich diese ganze Wortlawine ausgelöst hat, als sie mir erzählte, sie sei nicht nur Köchin, wie ich zuerst glaubte, sondern Schneidermeisterin, und sticken könne sie auch, eigentlich alles… Da holte ich den ganzen Haufen Tücher, wir breiteten sie aus und begannen die Wörter auszuschneiden… Und da sind sie nun; exakt hundert ‚fadenscheinige Orakel‘, wie Barbara Räderscheidt sie nannte.“

Daniel Spoerri, geboren 1930 in Gala?i, Rumänien. Mitbegründer der Künstlergruppe Nouveau Réalisme, Erfinder der Eat-Art. Lebt in Wien und in der Toscana. In Seggiano/Toskana hat er einen Skulpturenpark eingerichtet, in dem mittlerweile 110 Installationen zu sehen sind; in Hadersdorf am Kamp/NÖ ein Ausstellungshaus mit Wechselausstellungen, die seinen Freunden gewidmet sind. Beides sind Stiftungen.

Silke Eggl lebt in Wien und arbeitet an unterschiedlichen Projekten in den Bereichen Kunst und Mode. Daniel Spoerri hat sie über das Kochen, einen wichtigen Teil ihres Lebens, kennengelernt. 2014 entstand die Zusammenarbeit an „Fadenscheinige Orakel“, die sie ideell begleitet und als Schneidermeisterin handwerklich ausgeführt hat.

Rita Newman fotografiert Daniel Spoerri und seine Werke seit vielen Jahren. Zu ihren fotografischen Schwerpunkten zählen neben dem Abbild der Kunst Menschenportraits, Gärten, Theater und Kochbücher. Lebt und arbeitet in Wien und Niederösterreich.

Buch / Book: Daniel Spoerri, Fadenscheinige Orakel. Luxusausgabe mit gewebtem, besticktem und signiertem Wandschoner, limitierte Auflage von 85 Stück. Maße: 34,5 x 26 x 5 cm. Gewicht ca.5 kg. ISBN 9783990290965

Original Signiertes Exemplar! 58-seitige Zeitung entstanden aus Anlass der Ausstellung zu Daniel Spoerri 2016 in der Galerie Krinzinger. Inspirationen holte sich der 1930* geborenen Künstler auf dem Wiener Flohmarkt. Mit einem Text von Tex Rubinowitz und Bazon Brock , sowie einem Interview mit Hans Ulrich Obrist.

Herausgeben von der Galerie Krinzinger. Gewicht: 200 Gramm.

Restexemplare! Anselm Stalder (1956*) stellte bereits mehrfach in anerkannten Museen aus. Der Katalog zeigt Vorarbeiten von 1980, zu der 5-teiligen Arbeit "Il Pubblico Sara Presente". Obwohl, oder gerade weil der Bildteil in schwarz-weiß ist, kommen die expressiven gleichzeitig aber wohlüberlegt figürlichen Menschen-Darstellungen hervorragend zur Geltung.

Charakterstudien zwischen Wahnsinn, Verzweiflung und Isolation deuten auf die tiefe Empathie Stalders hin.

Buch / Book / Catalogue - Daten: Anselm Stalder, Ausstellung in der Galerie Krinzinger 1981, Galerie Krinzinger (Hg), 1981 erschienen. Softcover, 12 Seiten , 20 x 29,6 x 0,2 cm, Gewicht 62 Gramm. Kein Text, Abbildungen in schwarz-weiß.

Nicht zu Unrecht hat Thomas Stimm eine große Sammlerschaft. Ja, sie gefallen leicht, die Ton-Figuren des Künstlers. Hier werden oft kleine Geschichten erzählt. Bei Max Weiler an der Akademie lernte er. Dieser Katalog mag zwar nur 12 Seiten umfassen, erfreuen darf man sich aber trotzdem sehr. (MB)

Katalog / Catalogue: Thomas Stimm, Arbeiten in Ton 1982-1983, Galerie nächst St. Stephan und Galerie Krinzinger, Telfs 1984. Softcover, 12 Seiten, 6 Abbildungen in Farbe, 15 x 21 cm. Reingewicht 40 Gramm.

Anspruchsvolle Zeitgenössische Kunst aus Frankreich präsentiert von den Krinzinger Projekten.

Die Künstler werden mit Fotografien, Texten und Lebensläufen präsentiert.

Kader Attia, Fabrice Hyber, Alexandre und Florentine Lamarche-Ovize, Guillaume Leblon, Claude Leveque, Mathieu Mercier, Bruno Peinado, Morgane Tschiember, Fabien Verschaere.

Kuratoren Steven Guermeur und Corentin Hamel.

Buch / Book - Daten: Suite français, Katalog zur Ausstellung (2007/08), Krinzinger Projekte (Herausgeber), Wien 2008. Editiert von Severin Dünser. Softcover, 42 Seiten, 21 x 14,8 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Text in englischer und französischer Sprache. Antiquarische Ware. 

Magazin des MUMOK Ludwig (Wien)  für die große Kunstmesse "Decovertes" 1992 in Paris. Organisiert von Ernst Hilger, Manfred Lang, Hanna Reichlin-Meldegg und Werner Rodlauer.

Künstler: Leo Zogmaer-Scheibe, Otto Sitko, Ines Lombardi, Heinrich Dunst, Lois Weinberger, Rudi Stanzel, Jakob Gasteiger, Michael Kienzer, Thomas Reinhold, Peter Sandbichler, Nikolaus Moser, Helmut Rainer, Herwig Steiner.

Magazin / magazine: Surface radicale, Positions individuelles. Sélection du Musée d'Art Moderne Fondation Ludwig, Vienne. Curator Dr. Lórand Hegyi. Softcover, 14 seiten, Abbildungen in Farbe. 31 x 22 cm. Text in französischer Sprache (French). Reingewicht 126 Gramm.

Künstler: Leo Zogmaer-Scheibe, Otto Sitko, Ines Lombardi, Heinrich Dunst, Lois Weinberger, Rudi Stanzel, Jakob Gasteiger, Michael kienzer, Thomas Reinhold, Peter Sandbichler, Nikolaus Moser, Helmut Rainer, Herwig Steiner.

Online bereits um 60.- Euro gehandelt! Symbol Tier. Das Tier spielt nicht nur seit jeher eine essentielle Rolle in der Kunst, sondern steht sogar für viele Künstler im Zentrum ihres Schaffens.

Der dazugehörige, kompakte Ausstellungskatalog ist zudem mit künstlereigenen Texten über das „Symbol Tier“ gespickt und findet weitere Auseinandersetzungen von Franz Reitinger, Armin Wildermuth, Peter Weiermair, Franz Joseph van der Grinten und Walter Seitter.

Durch diesen wird es möglich, sich ein Verständis über das Thema in der Kunst, Philosophie und Kunsttheorie – angefangen bei Nietzsche bis hin zu Franz Marc – zu verschaffen.

In eindrucksvoller Weise wird das symbolhafte des Tieres aufgearbeitet und kann in den (meist) Farbabbildungen leicht nachvollzogen werden. Selbst Kurzbiografien sind in dem kleinen Katalog enthalten

Die thematische und viel beachtete Ausstellung in der Galerie Krinzinger von 1984 hatte Arbeiten von Marina Abramovic, Siegfried Anzinger, Christian Ludwig Attersee, Joseph Beuys, Erwin Bohatsch, Ernst Caramelle, Heinz Cibulka, Martin Disler, Valie Export, Simone Forti, Terry Fox, Bruno Gironcoli, Josef Kern, Alfred Klinkan, Peter Kogler, Brigitte Kowanz mit Franz Graf, Maria Lassnig, Alois Mosbacher, Hermann Nitsch, Oswald Oberhuber, Gina Pane, Arnulf Rainer, Paul Renner, Hubert Schmalix, Rudolf Schwarzkogler, Daniel Spoerri, Ernst Trawöger, Martin Walde, Peter Weibel und Turi Werkner ausgestellt.

Buch / Book - Daten: Symbol Tier - Ausstellungskatalog zur Gruppenausstellung in der Galerie Krinzinger 1984, Ursula Krinzinger, Galerie Krinzinger (Herausgeber), Franziska Lettner (Mitarbeit) , Texte von Franz Reitinger, Ernst Trawöger, Armin Wildermuth. Eigene Worte der Künstler zu ihren Werken, Telfs 1984. Softcover, ca. 100 Seiten, 10,5 x 15 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe, Antiquarische Ware. 140 Gramm.

2010 wurde der iranische Künstler Ali Taktik in den Räumen der Krinzinger Projekte präsentiert. Aus diesem Anlass  entstand der kleinformatige Katalog der die intensiven Fotografien Taptiks trotzdem großartig vermittelt.

Catalogue about the exhibition of the Iranian artist Ali Taptik at the Krinzinger Projekte (Vienna) 2010.

Buch / Book - Daten: Ali Taptik, Cover, Krinzinger Projekte and Ali Taptik (Hg.), Wien 2010. 31 Seiten, Farbfotografien, ca. 200 Gramm.

Mit dieser Publikation wird man direkt in die fremd wirkende und doch berührend-mysthische Welt des libanesischen Künstlers Alfred Tarazi entführt. Sehenswert!

Buch / Book - Daten: Alfred Tarazi, A moment of truth, Krinzinger Projekte (Hg.), Vienna 2011. Interview by Walid Sadek with Alfred Tarazi Softcover, 31 Pages, 21 x 21 cm, Illustrated throughout, Text in English. Weight / Gewicht150 Gramm.

:mentalKLINIK (Yasemin Baydar and Birol Demir) (TR), Monica Bonvicini (IT), Mircea Cantor (RO), Leandro Erlich (AR), Gregor Hildebrandt (DE), Mika Rottenberg (AR)

This exhibition revolves around a collection of short stories (The Thirtieth Year, 1961) by Ingeborg Bachmann, an Austrian poet and a leading female protagonist of Viennese culture in the post-war years. If poetry is a way of engaging with the world through the message it conveys, in Bachmann, this engagement is also expressed by her opposition to all forms of ideology and wars, to the history of imperialism and fascism and its continuation under new guises. Bachmann’s cosmopolitan life in different European cities offered her an early understanding of borders, which she crossed or transcended throughout her own life. She also became an icon of woman’s liberation and embodied this contemporary phenomenon of nomadism, which is so typical of the lives of cultural actors in a globalized world.

Thus the utopian desire to reshape the world through a new language, to cross borders and social norms is a thread that runs through all the seven, organically linked novellas of The Thirtieth Year, making us, the reader, constantly shift from one reality to another.

In the same way as Bachmann’s collection, the exhibition unfolds around the imagined stories and writings by the artists themselves. Their projects are displayed all around the different rooms of Krinzinger Projekte, like in a family apartment in which one discovers the unique universe of each figure all of whom stem from different cultures and contexts.

This edition of Curated by_ marks the 10th year of this series of exhibitions. The Thirtieth Year jumps through time in order to pay tribute to the historical heritage of the city, which has become a veritable cultural hub of history – and to the eminent figure of the writer Ingeborg Bachmann whose poems have always offered inspiration to scores of artists. The exhibition implicitly sketches this fragility of the contemporary world under the sway if the idea of a collective history constantly being reinvented...

Jérôme Sans

(b. in 1960) is an independent curator, art critic and director of contemporary art institutions, he was the co-founder and former director of the acclaimed Palais de Tokyo in Paris until 2006. From 2006 to 2008 he was developing the BALTIC Center for Contemporary Art in Gateshead as the Director of Programming, later he became the director of the ground-breaking Ullens Center for Contemporary Art in Beijing (UCCA) and led it until 2012. He is currently the artistic director of one of the most important urban development projects in Europe, the Lyon Rives de Saône-River Movie, and co-founder of Perfect Crossovers ltd, a Beijing based cultural consultancy group. Between 2006 and 2013, Jérôme Sans was also the Global Cultural Curator for Le Méridien Hotels & Resorts and from 2012 to 2014 the creative director and editor-in-chief of the French cultural magazine L’Officiel Art.

The Thirtieth Year (Monica Bonvicini, Mircea Cantor, Leandro Erlich, Gregor Hildebrandt und Mika Rottenberg) 2018.

The Thirtieth Year, curated by Jérôme Sans

Artists:

:mentalKLINIK (Yasemin Baydar and Birol Demir) (TR), Monica Bonvicini (IT), Mircea Cantor (RO), Leandro Erlich (AR), Gregor Hildebrandt (DE), Mika Rottenberg (AR)

Wichtige und beeindruckende Dokumentation für alle Berlin-Fans von einem der anerkanntesten Fotografen unserer Zeit!

Frank Thiel, ein international anerkannter Fotografie-Künstler dokumentiert in seinem Kunst-Buch die Jahre 1995-2005.

Es sind dies die Jahre in denen Berlin wieder zur Hauptstadt wurde und ein großer Bauboom erfolgte. Zahlreiche Bauten aus der DDR-Zeit wurden abgerissen. Die sterbende Schönheit dieser Architektur fing Thiel beeindruckend ein. Blätternde Farbanstriche wirken bisweilen wie Kunstwerke. Mit dem Verschwinden der DDR-Architektur wird gleichzeitig das Entstehen der neuen Bauwerke dokumentiert. Neu und alt sind dabei thematisch nicht getrennt. So entsteht auf eine sublime Art und Weise das beklemmende Gefühl, dass wohl auch die aktuelle Architektur keinen Ewigkeitsanspruch für sich geltend machen darf.

Allen Fotografien gemein ist das Fehlen von Menschen. Es ist die eine Architektur-Fotografie-Sprache des 19. Jahrhunderts die hier Anwendung findet.

Nicht nur Berlin- oder Architektur-Fans kommen hier auf Ihre Kosten. Das hochwertige Buch im Querformat verweilt geradezu zum meditativen Versinken ein.

Vergleichspreis Internet: 36,55 Euro (Stand Juli 2015).

EN: Important and impressive documentation for all Berlin fans by one of the most recognized photographers of our time!

Frank Thiel, an internationally acclaimed photography artist documents the years 1995-2005 in this art book.

These are the years in which Berlin became the capital again and a big building boom took place. Numerous buildings from the GDR era were demolished. Thiel impressively captured the dying beauty of this architecture. Scrolling paints sometimes seem like works of art. With the disappearance of the GDR architecture, the emergence of the new buildings is documented at the same time. New and old are thematically not separated. This creates a sublime way the oppressive feeling that arguably the current architecture must not assert a claim of eternity for themselves.

Common to all photographs is the lack of people. It is the 19th century architectural photography language used here.

Not only Berlin or architecture fans will get their money's worth. The high-quality book in landscape format lingers for a meditative sinking.

Comparative price Internet: 36.55 Euro (as of July 2015).

Buch / Book - Daten: Antiquarische Ware. Frank Thiel, A Berlin Decade 1995-2005, Galeria Helga de Alvear, Madrid, Sean Kelly Gallery, New York, Galerie Krinzinger, Vienna (Herausgeber). Vorworte von Robert Hobbs und David Moos in englischer Sprache. Hardcover, 257 Seiten, 200 Farbabbildungen.30x25 cm, 1,85 kg. ISBN 978-3-7757-1864-6

Es wird sehr viel nach Tirolern Künstlern gesucht. Vielleicht ist ein besonders an Kunst interessiertes Bundesland. Sieben Tiroler Künstler wählten sich Partner-Künstler um diese weit beachtete Ausstellung "Tirol Transfer" zu gestalten. Neben Texten und Biographien sind zahlreiche Abbildungen zu den Künstlern vorhanden.

Patricia Chen (AT), Siggi Hofer (AT), Angelika Krinzinger (AT) Paul Albert Leitner (AT), Christoph Raitmayr (AT), Martin Tusch (AT), Judith Weratschnig (AT), Goang-Ming Yuan (PRC), Judit Hopf (D), Guillermo Roel (MEX), Noritoshi Hirakawa (J), Sean Mellyn (USA), Shingo Wakagi (J), Bjarne Melgaard (NL).

Buch / Book - Daten: Tirol Transfer, Krinzinger Projekte (Herausgeber), Wien 2003. Vorwort von Beate Ermacora. Severin Dünser (Editor), Severin Dünser, Eva Ebersberger (Redaktion). Softcover, 80 Seiten, 20,8 x 15 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe. Gewicht ca. 210 Gramm.

Katalog / Catalogue - Ernst Trawöger, Ausstellung in der Galerie Krinzinger (Hg.), Wien 1989. Mit einem Interview (englisch und deutsch) von Bettina M. Busse und Hanno Millesi. Softcover, 23 Seiten, 26 x 21 cm, Abbildungen in Farbe, 270 Gramm.

Hochwertig und abwechslungsreich produzierter Katalog. Der Tiroler Künstler Elmar Trenkwalder (1959*) bot mit dieser grandiosen Ausstellung einen Einblick in sein vielseitiges Schaffen. Großformatige Phantasie-Architektur-Modelle, expressive und zarte Zeichnungen, sowie Teppich-gerahmte Bilder finden hier eine gelungene buchdruckerische Heimat.

Nicht nur für Bibliophile und Architektur-Fans ein Muss. (MB)

Buch / Book - Daten: Elmar Trenkwalder, Ausstellung in der Galerie Krinzinger Wien 1989. Galerie Krinzinger, Innsbruck & Wien (Hg.), Wien 1989. Text von Heinz Gappmayr. Redaktion Bettina M. Busse und Hanno Millesi. Softcover, 46 Seiten, 27 x 21,5 cm. Zahlreiche Abbildungen in schwarz-weiß und Farbe. Text in deutscher Sprache (German). Gewicht ca. 230 Gramm. Antiquarische Ware.

Katalog zur Ausstellung des UK-Künstlers Keith Tyson (1969*). Auf die Kunstwerke wird sehr schön in den jeweiligen Texten dazu eingegangen.

Dieser kleinformatige Ausstellungskatalog gibt einen schönen Über- beziehungsweise Einblick der Experimente der letzten Jahre. Jede Abbildung wird von einem Text über das jeweilige Werk begleitet. Im Anhang befindet sich eine Ausstellungsauswahl Tysons.

Facts: Katalog / Catalogue: Keith Tyson - One of each, a small volume of experiments, Keith Tyson / Galerie Krinzinger (Hg.), Manchester 2000. Softcover, ca 40 Seiten (pages), 17x17 cm, Abbildungen in schwarz-weiß. Text in english. Reingewicht ca 160 Gramm.

Einige der Abbildungen in diesem luxuriösen und umfassenden Überblickswerk zum britischen Künstler Gavin Turk sind den Besuchern der Galerie Krinzinger wohlbekannt. Obwohl es sich im Buch um kleine Reproduktionen handelt ist die Qualität der Arbeiten Turks hier bestens nachvollziehbar beziehungsweise zu sehen.

Dieses Buch ist das Standardwerk zu Turk, beziehungsweise im allerbesten Sinne ein Coffee-Table-Book zu einem äußerst günstigen Preis! (MB)

Daten: Buch / Book / Catalogue: Gavin Turk, Prestel Verlag, Munich, London, New York, Firmengruppe Appl, Wemding 2013. Hardcover, 399 Seiten. Zahlreiche Abbildungen in Farbe. Text von Judith Collins und Iain Sinclair. Größe: 25,4 x 29,8 x 4,4 cm Reingewicht: 2485 Gramm. Text in englisch. ISBN-10: 3791348345 ISBN-13: 978-3791348346.

Bereits um 40 Euro gehandelte Broschüre zum US-Künstler Jeffrey Vallance. Entstanden anlässlich der Ausstellung LAX (Galerie Krinzinger) 1992.

Katalog / Catalogue: Jeffrey Vallance - Die Heilige Lanze und das Schweißtuch der Veronika, Galerie Krinzinger (Hg.) Wien 1992. Catalogue on the Occasion of the Exhibition LAX. 13 Seiten, illustriert. Gewicht ca. 30 Gramm.

Der griechische, 1977 geborene Künstler Jannis Varelas präsentierte 2007 abstrahierte, mythologisch wirkende Darstellungen von Männern. Peter Weiermaier sieht Anknüpfungen an griechische Vasen-Kunst, Ikonen-Malerei und modernen Tatoos. Varelas gibt zu den schwarz-weißen, zarten Papier-Arbeiten hin und wieder weitere Grafiken (Collage), selten aber Farbe bei.

Das Thema Sexualität wird nicht nur bei den Zeichnungen sondern auch in einer Installation einem Autoreifen-Turm-Phallus (Moon Tower) deutlich sichtbar.

Katalog / Catalogue - Jannis Varelas, Man on the Moon, Krinzinger Projekte (Hg.), Wien 2007. Texte von Peter Weiermair und Severin Dünser. Softcover, 21 x 15 cm , 31 Seiten, zahlreiche Abbildungen. Text in deutsch und englisch. Gewicht ca. 110 Gramm.

Pocket book for guitar fans. 

14,7x10,4cm ISBN 9789077207529

Pocket book for guitar fans.  Mauro pawlowski music and Joris van de Moortel.

14,7x10,4cm ISBN 9789077207529

Was für ein Auftritt! Der grundsymphatische belgische Künstler Joris van de Moortel spielte die E-Gitarre virtuos in den Räumen der KRINZINGER PROJEKTE. Mit seinen Anweisungen, wie man in Wien die Gitarre richtig zu spielen habe, erzählt Moortel seinen ganzen Aufenthalt als Residence-Künstler-Aufenthalt nach. In der Ausstellung selbst wurden Lautsprecher zu außergewöhnlichen und ansprechenden Leuchtkästen umgebaut, verbunden durch Neon-Ziffern.  Gut gemachter Katalog, man freut sich richtig. Nicht nur Gitarren-Liebhaber kommen hier auf ihre Kosten. Erfrischend!

Facts: Katalog / Catalogue: Joris van de Moortel - The 10 Commandments for the Guitar Player in Vienna, Krinzinger Projekte Herausgeber / publisher), Vienna 2017. Softcover,  48 Seiten / pages, 21 x14,5 cm, Abbildung / pictures in Farbe colour, 134 Gramm.

Dynamische Aufnahmen einer Ausstellung, die mittels leuchtender Neonröhren den Räumlichkeiten eine mitreißende, geradezu hypnotische Lebendigkeit verleiht, welche dank der atmosphärischen und poppigen Fotografien ebenso dem Betrachter dieses Magazins eindringlich vermittelt wird.

Facts: Magazin / Magazine: Joris van de Moortel, Cylinder 8, 2013. Text in Englisch, Französisch, Niederländisch. Softcover, 29x20x0,5cm, durchgehend illustriert in Farbe. 64 Seiten. 750 Exemplare. Netto Gewicht, ….. Gramm

ISBN: 9789492321381

Dieses ideenreiche Magazin erstellte Joris van de Moortel während seiner 1-jährigen Residency im Künstlerhaus Bethanien. Die dortige Ausstellung „Schwarz oder weiss, es ist mir gleich. Es gibt keine Farben in diesem blauen Reich“ steht programmatisch für die farbliche Gestaltung. Der Künstler führt einen Monolog im Stil eines Comics und gewährt Einblick in sein künstlerisches Schaffen.

Facts: Magazin / Magazine: Joris van de Moortel, Cylinder 2, 2012. In englischer Sprache. Softcover, 29x20x0,5cm, durchgehend illustriert in mono-tone C. 48 Seiten. 750 Exemplare. Netto Gewicht, ….. Gramm

Das intensive und tiefgehende Magazin ist eine Sammlung von Skizzen mitsamt Erläuterung seitens des symphatischen Künstlers, der hier in einer Kollaboration mit Paul Schwer und der Galerie Karl Pfefferle sein kreatives Potential entfalten konnte.

Facts: Magazin / Magazine: Joris van de Moortel, Cylinder 4, 2013. Text in englischer Sprache. Softcover, 29x20x0,5cm, durchgehend illustriert in s/w. 32 Seiten. 750 Exemplare. Netto Gewicht, ….. Gramm

Spannende, ausschnitthafte Einblicke in die Performance Don't you know you're gonna mess up the carpet im Palais de Tokyo, sowie Skizzen der Arbeit Dichter-Closer ziehen alle Fans von Gittaristen und besonders von Moortel in den Bann.

Facts: Magazin / Magazine: Joris van de Moortel, Cylinder 4, 2014. Text in englischer Sprache. Softcover, 29x20x0,5cm, durchgehend illustriert in s/w. 32 Seiten. 750 Exemplare. Netto Gewicht, 250 Gramm

Das intensive und tiefgehende Magazin ist eine Sammlung von Skizzen mitsamt Erläuterung seitens des symphatischen Künstlers, der hier in einer Kollaboration mit Paul Schwer und der Galerie Karl Pfefferle sein kreatives Potential entfalten konnte.

Facts: Magazin / Magazine: Joris van de Moortel, Cylinder 4, 2013. Text in englischer Sprache. Softcover, 29x20x0,5cm, durchgehend illustriert in s/w. 32 Seiten. 750 Exemplare. Netto Gewicht, ….. Gramm

Sonic Poet edition Joris van de Moortel Girard Kanard

Blutrot und mit abgezogenem Fell hinterlässt die Katze am Holzbrett befestigt einen grauslichen Eindruck. Die Schauseite dieses Kataloges sollte fast als grafisches Kunstwerk wertig gerahmt werden – so ansprechend wie es gestaltet ist. Dieser Band vereint einige der frühesten Arbeiten des österreichischen Künstlers, die den Sammler gleich einem phantastischen Realismus in skurrile Szenarien entführen.

„Erregte. Kongo – Milch“ oder andere Kunstwerke regen zum Nachdenken an.

Facts: Buch / Book / Catalogue: Franz Vannabrennerei, 1993. Texte in deutscher Sprache. Softcover, 29x20x0,3 cm, durchgehend in Farbe. 18 Seiten. Netto Gewicht, …. 100 Gramm.

Valeria Heisenberg und Can Yasargil präsentieren  im Rahmen von 10 Jahre "Amraserstraße 28" ihre Arbeiten im Innsbrucker Café Torso.

Entstanden ist ein Katalog in schwarz-weiß. Heisenbergs Thema lautet:  "Sieben Offset-Filme gerastert und gerahmt. Mstb: 1:5" und Yasargil zeigt: "1-86 und 87-101. Zeichnungen im Umkehrverfahren. Positiv-Negativ vergrößert "Via Corso". 

Katalog / Catalogue: Softcover, ca. 120 Seiten, Abbildungen in schwarz-weiß, 20,9 x 14,8 x 0,8 cm. ISBN: 3-7065-1338-2. Reingewicht: 225 Gramm.

A facsimile on Russian art from 1921 is enclosed with this very comprehensive and beautiful catalog. The renowned Gmurynska Gallery in Cologne has specialized in the Russian avant-garde of the 1920s for years. Important Russian museums acted as lenders for this exhibition.

DE: Ein Faksimile zur Russischen Kunst von 1921, ist diesem sehr umfassenden und schönen Katalog beigelegt. Die renomierte Galerie Gmurynska in Köln hat sich seit Jahren auf die russische Avantgarde der 1920er Jahre spezialisiert. Wichtige russische Museen fungierten in dieser Ausstellung als Leihgeber.

Images about / Abbildungen zu: Alexandra Alexandrowna Exter, Fjodor

Fjodorwitsch Feodorowski, Alexander Iwanowitsch Gegelo, Ilja Alexandrowitsch Golosow, Gustav Gustavowitsch Klucis, Ewgeni Korotkow, Wladimir Fjodorowitsch Krinski, Anton Michailowitsch Lawinski, Lasar Markowitsch Lissitzky, Ljubow Sergeewna Popowa, Anton Michailowitsch Rodtchenko, Juri Roshkow, Olga Wladimirowna Rosanowa, Sergei Jakowlewitsch Senkin, Warwara Fjorowna Stepanowa, Alexander Alexandrowitsch und Viktor Alexander Wesnin.

Buch / Book / Kniga:

Von der Malerei zum Design. Russische konstruktivistische Kunst der Zwanziger Jahre / From Painting to design. Russian Constructivist Art of the Twenties, Galerie Gmurzynska Hg.), WEst Germany 1981.

Text in deutsch / Text in english. Hardcover, 312 Seiten zahl. s/w u. farbig. Faksimile: 12 Bl., mont. farb. Taf., brosch., 22 x 17 cm. Beiliegend ein Faksimile des VSP-Ausstellungskataloges von 1921 ( in sehr guter Erhaltung). Minimale berieben, in gutem Zustand. 1330 Gramm Reingewicht.

Vielen ist Manfred Wakolbinger als Bildhauer bekannt, inzwischen erfreut sich aber auch sein fotografisches Werk über das Leben unter Wasser großer Aufmerksamkeit. In dem Band versammelt er rund zwanzig Bildergeschichten über die bizarre Gestalt und das wunderliche Verhalten exotischer Meeresbewohner. Eingerahmt mit einem Essay hat sie der Schriftsteller Christoph Ransmayr, der Wakolbinger auf seinen Fotoexpeditionen in die Karibik begleitete. Wolf Prix schreibt über sein Verhältnis als Taucher und Architekt zu Raum und Form.

Autor/in: Manfred Wakolbinger. Titel: Unter der Oberfläche/ Under the Surface - Mit Beiträgen von/With contributions by Christoph Ransmayr and Wolf D. Prix

ISBN: 9783709110744 (ISBN-10: 3709110742)

Softcover, Zustand: neu. Springer Wien. Seiten: 179 Erschienen: 2012. Sprache: Deutsch

Manfred Wakolbinger gehört auch nach dreißig Jahren in der Kunstszene zu den beliebtesten und bekanntesten Künstlern des Landes.

Daten: Buch / Book: Manfred Wakolbinger, Skulpturen, Galerie Krinzinger, Galerie Grita Insam (Hg), Wien 1988. Vorwort in deutsch und englisch von Stuart Morgan. Softcover, 39 Seiten, 23,9 x 17,2 cm. Zahlreiche Abbildungen in Farbe, Gewicht ca 190 Gramm.

Bei diesem Katalog, der 1988 anlässlich der Ausstellung „Martin Walde“ in der Galerie Krinzinger publiziert wurde, zeigt das frühe Schaffen von Martin Walde. Bei seinen Rauminstallationen interessieren ihn das Spiel zwischen Sehen und Erkennen, Realität und Schein und visueller Erfahrung und Überraschung. Obwohl die Installationen aus Draht und Papier statisch sind, beziehen sich die Arbeiten auf die virtuellen Veränderungen, die sich angesichts der möglichen Blickwinkel im Raum ergeben. Die gelungenen Aufnahmen der Ausstellung zeigen fragile wie zarte Installationen, die die räumliche Anschauung hinterfragen. Walde gelingt es in seiner Arbeit tatsächlich die Grenze zwischen Wirklichkeit und Zeichnung zu verwischen. Dabei sind Licht und Schatten essentiell für Walde.

Die Ausstellung von 1988 liefert ein hervorragendes Beispiel für das heterogene künstlerische Schaffen Martin Waldes und ist eine wahre Bereicherung für jeden Kunstinteressierten! (IG)

Daten: Martin Walde, 1988, Softcover, 25 Seiten, 205 Gramm, 21 x 28,5 cm.

Kleiner aber sehr guter Katalog zum Tiroler Künstler Martin Walde. Hier können Sie sehr gut nachvollziehen, dass Walde schon sehr früh mit seinen Installationen zu beeindrucken wusste.

DIN A4

Donald Duck am Strand, Superhelden im Anflug. Dieser Katalog in Form einer Zeitung ist besonders schön gelungen. Das große Format lässt den Zeichnungen viel Raum und zeigt Martin Waldes gutes Gespür für die Nutzung von Fläche.

Katalog in der Art einer Zeitung, Martin Walde, Ausstellung in der Galerie Krinzinger Wien, 1983. 20 Seiten, Abbildungen in schwarz/weiß, 40 x 30 cm, Gewicht: ca 150 Gramm.

In Basel faszinierte ein zartes Modell des urzeitlichen Lebewesesens die Besucher am Messestand.

Facts: Buch / Book / Catalogue: Martin Walde, Hallucigenia Facts From Fiction, Andrea Jahn/Stadtgalerie Saarbrücken (Hg.), 2017. Texte von Andrea Jahn, Simon Conway Morris, Alwin Köhler, Sabine B. Vogel, Martin Walde, Mats Eriksson, Bernd Weinmayer. Texte in deutscher und englischer Sprache. Hardcover, 27x20x2 cm, durchgehend illustriert. 144 Seiten. Netto Gewicht, 796 Gramm. ISBN 978-3-7356-0359-3

Grafisches Meisterwerk für einen Meister der Grafik!

Text trifft auf Zeichnung, Fotografie, Skulptur oder Installation. Der multimediale und heterogene Künstler Martin Walde arbeitet in vielen Disziplinen, in denen er immer nach neuen Herausforderungen sucht und ihn immer wieder neue Dinge und Fragestellungen reizen oder faszinieren. Diese sind bei Walde jedoch nicht als singulär zu verstehen, sondern stehen im wechselseitigen Einfluss zueinander. Dabei interessiert den österreichischen Künstler zentral der Raum – in seiner Funktion und Wirkung. Evolution und Praläontologie, Material und Struktur, das Spiel zwischen Realität und Schein ist in seinem Werk kontinuierlich zu finden.

Die vielen, farbigen Illustrationen lässt die Kunst von Martin Walde fast von selbst lebendig werden. In der Tat fordern die Kunstobjekte des Arnulf-Rainer-Schülers immer wieder eine Interaktion, die seinen künstlerischen Ausdruck einzigartig macht. Der umfassende Katalog ist äußerst ansprechend im Design und ist mit seinem festen Einband ästhetisch gestaltet. Eine wahre Freude zum Lesen und Vertiefen, der selbst beim vierten oder fünften Mal Neues zu bieten hat!

Daten: Martin Walde - Humming, Martin Walde, Silvia Eibllmayr / Galerie im Taxispalais (Herausgeber), Wien 2007. Katalog zur Ausstellung in der Galerie im Taxispalais und im Kunsthaus Baselland. Texte von: Sabine Schachl, Rainer Metzger, Annelie Pohlen, Jens Asthoff, Hardcover, 223 Seiten, 22,5 x 17 cm, zahlreiche Abbildungen in Farbe. ISBN-978-86560-272-5

Dieser sehr feine Katalog behandelt die künstlerische Ausstattung der Kirche St. Norbert in Innsbruck. Der Tiroler Künstler Martin Walde entwarf deren Malereien. Eine kleine Vita zu St. Norbert ist dem Katalog beigegeben.

Facts: Martin Walde Broschüre / Arbeiten zur Vita Sancti Norberti, Brochure mit Abbildungen in Farbe. Ca 15 x 15 cm groß. Reingewicht: 75 Gramm. 1984/1985 entstanden.

2 x Walde. Das vielschichtige Werk von Martin Walde berührt viele Disziplinen, in dem der Künstler von Zeichnungen, Videos, Fotografien, über Skulpturen bis hin zu Installationen changiert. Stark von Elementen des Zufalls und der Entropie geprägt, ist vor allem die Entwicklung einer Idee und ihre Umsetzung für den österreichischen Künstler essentiell. Der Prozess wird auch vor allem in seinen Zeichnungen deutlich, die er comicartig mit einem beigefügten Text zum sprechen bringt.

Martin Walde ist spätestens seit seiner Teilnahme an der documenta X bekannt und wird 2015 mit einer umfangreichen Ausstellung in der Stadtgalerie Saarbrücken honoriert. Für Martin Walde spielen gefundene Objekte eine große Rolle, die ihn wissenschaftlich und experimentell faszinieren und herausfordern. Walde, der die Grenzen von Skulptur und Pastik erweiterte, arbeitet mit den unterschiedlichsten Materialien wie Glas, Silikon oder Naturalien. Dies wird in den beiden Ausstellungskatalogen von 1993 ersichtlich, die sein heterogenes Werk veranschaulichen. Mit zahlreichen Fotografien und einem Vorwort vom Künstler selbst (englisch, deutsch) zeichnen sich die beiden Kataloge in ihrer hochwertigen Gestaltung aus. Einer der Kataloge ist ganz seiner Zeichnung gewidmet. Das „Storyboard“ lässt den Ideenreichtum Waldes klar werden, das den Ausgangspunkt in Waldes Schaffens darstellt. Seine Zeichnungen oder Animationen entwickeln einen erzählerischen Zugang zum gesellschaftlichen Alltag, in dem sie bewegende Momente zwischen Banalität und Wahnsinn, Beiläufigkeit und Sensation, Ritual und Unachtsamkeit einfangen.

Daten: Martin Walde, "Storyboards ", 1987-1992, Martin Walde (Herausgeber), Wien 1993.  Softcover, Ca. 60 Seiten, 29,8 x 21,2 cm. Abbildungen Farbe und schwarz-weiss.  Gewicht: 328 Gramm. Antiquarische Ware. + Martin Walde, Attrappen und Charaktere, 1993, Softcover, 20 Seiten, 21 x 30 cm,  145 g. Gesamtgewicht ca. 475 Gramm.

Nicht nur Wallinger-Fans sondern auch Liebhaber von London Transport kommen hier auf ihre Kosten. Der Turner Prize-Gewinner Mark Wallinger beschäftigte sich intensiv mit dem Londoner U-Bahnnetz. Zum 150-jährigen Bestehen der ältesten U-Bahn weltweit wurde 2013 in jeder der 270 Stationen ein einzigartiges von Wallinger designtes Labyrinth angebracht. Das sehr alte Symbol des Labyrinths versinnbildlicht hierbei auch die oft umständlichen Reisen der Stadtbewohner mit der U-Bahn, die in manchen Fällen auch erst durch Umwege ans Ziel führen. Dieses großartige, vom Studio Rose designte Buch macht Wallingers außergewöhnliches Projekt für jeden sichtbar und ist außerdem eine Hommage an London und seinen berühmten Underground. (R.N.)

Buch / Book: Mark Wallinger, Labyrinth, A Journey through London's Underground, London 2014.
Hardcover, 320 Seiten / pages. Text in English. Größe 25.5 x 25.5 cm, 520 Farbabbildungen,
ISBN 978-1-908970-16-9 - Reingewicht 2030 Gramm.

Zhang Wei (*1952) gehört international zu den bedeutendsten Malern aus China. Schon in den 1970er Jahren beginnt er seine Suche nach einer unabhängigen künstlerischen Identität im Rahmen der legendären No Name Group. Das vorliegende Buch stellt nun eine neue Serie abstrakter Gemälde vor, die er 2016 in der Galerie Max Hetzler zeigt: großformatige Leinwände, mit großer Leichtigkeit aufgetragene Farben, fast aquarellhaft im Charakter. Die Komposition entsteht in einem additiven Prozess, bei dem es kein Übermalen gibt, sondern nur den Moment als Ausdruck der Situation. „Es geht um die Wahl der Farben“, erklärt der Künstler. „Für mich sind Farben ein Teil von mir.“

Diesen aktuellen Abstraktionen steht eine Gruppe kleinformatiger Werke aus Zhangs Anfangszeit gegenüber, als der Künstler außerhalb der staatlichen Ausbildung Parks und Gebäude malte. Den weiteren Verlauf der künstlerischen Entwicklung zeichnen die Texte im Buch nach: wie Zhang als Set-Designer in der traditionellen Kunqu-Oper und durch Einflüsse aus der Tuschemalerei und Kalligrafie seinen eigenen Weg zur Abstraktion findet, bevor er Mitte der 1980er für 20 Jahre nach New York geht. Nach seiner Rückkehr verbindet er beide Welten und setzt der prozessorientierten Vorstellung des abstrakten Expressionismus eine chinesische Haltung entgegen, die sich im Sprichwort ausdrückt: „Die Kraft hat keine Form.“ So zeigen die neuen Gemälde Zhang Weis das Werk eines Mannes, dem in der Kunst wie im Leben die Freiheit das höchste Gut ist.

A Colourful Dissonance

(Auszug aus dem Text von Colin Siyuan Chinnery)

Freedom is more than just an attitude for Zhang Wei, it is central to his practice. People don’t question the abstract qualities of music, they just want to feel something. But from art they demand an explanation, they want it to mean something literal. As art in China had been hijacked by ideological meaning ever since 1949, Chinese art officially was about reading. Accordingly, Zhang Wei’s whole art journey has been a journey to free himself from those shackles. For him, abstract art has always represented freedom. It doesn’t have to ‘mean’ anything in a literal sense; in fact, meaning itself is freed or changed in the process. One creates personal meaning through one’s practice. The process of changing meaning is from the general and external to the internal and personal. Therefore, what is expressed is finding oneself – something very important after the brainwashing social and political experiments of the Cultural Revolution.

Zhang Wei’s work essentially remains a balancing act between sometimes dissonant elements: the East and the West, movement and stillness, control and craziness, color and form, paint and blank canvas, approximating the balance he has attempted to achieve in his life. Much as abstraction offers us a freedom from the power of external narratives, at the end of the day Zhang Wei’s work manages to give us both: a personal story to be read and the energy and fragility of his forms to be felt.

Mit Texten von Waling Boers und Colin Siyuan Chinnery - Englisch

Hardcover 30 x 32 cm, 60 Seiten  49 Farb- und 3 Sw-Abbildungen ISBN 978-3-935567-92-3

In Zusammenarbeit mit Galerie Max Hetzler, Berlin | Paris (Text: Holzwarth Verlag)

Gemeinsam haben Zhang Wei (geb. 1952) und Wang Luyan (geb. 1956) die Geschichte der zeitgenössischen Kunst in China miterlebt und mitgeschrieben. Sie beginnt 1976, als sich nach Maos Tod und dem Ende der Kulturrevolution neue Freiheiten auftun. Wie viele ihrer späteren Freunde und Kollegen sind die beiden in ihren frühen Zwanzigern und machen sich als Autodidakten auf den Weg, die Welt der Kunst für sich zu entdecken. Zhang Wei geht in die Parks von Peking, um zu malen, und trifft dort ähnlich gesinnte junge Männer und Frauen, mit denen er später den Kern der No-Name-Gruppe bildet, anfangs eine Vereinigung von Freiluft-Malern im impressionistischen Stil. Wang Luyan hingegen wird Mitglied der politisch orientierten Stars-Gruppe. Als beide Gruppen 1979 ihre sehr einflussreichen ersten Ausstellungen haben, findet Zhang Wei bereits zur Abstraktion, während Wang Luyan bis Ende der 1980er-Jahre seine eigene Form der Konzeptkunst aus Paradoxien entwickelt. Der eine wandert nach New York aus, wo er sich größere Freiheit für seine Kunst erhofft, der andere bleibt in Peking, wo er als Künstler, Sammler und Kurator die Szene unterstützt.

Heute sind beide in Peking, feiern internationale Erfolge und stehen im Zentrum unseres Interesses an der zeitgenössischen Kunst in China. In diesem Buch unterhalten sie sich mit Jia Wei, Expertin in Sachen chinesischer Kunst und Managing-Partner der Galerie Boers-Li in Peking, über die eigene Geschichte und Arbeit und ihr Verständnis von Kunst. In ihrem Gespräch wird der jeweils eigene Weg der Künstler spürbar, als Zusammenstoß und fruchtbarer Dialog zwischen den persönlichen Wurzeln und einer globalen Welt.

20x12x1,4cm. Text in Englisch und deutsch, Abbildungen ( illustrated).

Zhang Wei / Wang Luyan: Ein Gespräch mit Jia Wei Mit Texten von Zhang Wei, Wang Luyan, Jia Wei, Hans Werner Holzwarth

Englisch / Deutsch Hardcover mit Schutzumschlag 12 x 19 cm

104 Seiten 36 Farb- und 6 Sw-Abb. ISBN 978-3-947127-10-8     oder  978-3-947127-13-9 (US)

Der Ausstellungskatalog präsentiert frühen Arbeiten des Künstlers aus den 1980er Jahren, die im Dezember 1987 im Forum für aktuelle Kunst und der Galerie Krinzinger in Innsbruck gezeigt wurden. Ein wunderbarer Einblick in das frühen Schaffen von Weigand und sein vielfältiges Oeuvre.

Facts: Buch / Book / Catalogue: Hans Weigand, 1987. Keine Text. Softcover, 28x19x0,2 cm, durchgehend in Farbe. 14 Seiten. Netto Gewicht, ca 250 Gramm.

Zur Ausstellung im berühmten Tinguely Museum in Basel, wurde dieser Katalog zu Lois Weinberger publiziert und illustriert (Text in English / Deutsch).

Beiträge von Lois Weinberger, Direktor Roland Wetzel und Adam Szmyczyk. Kuratiert von Roland Wetzel und Lisa Marleen Grenzebach

Museum Tinguely (Hg.) 

Lois Weinberger. Debris Field.  36 Seien / pages. ISBN 9783952475980

Lois Weinberger (1947-2020) war ein früher und visionärer Kritiker der Verwerfungen des Anthropozäns und gilt als Vordenker einer anderen, künstlerischen Ökologie. Noch vor seinem Tod im April 2020 konzipierte Weinberger seine Schau Basics. Der Katalog zur Ausstellung versammelt mehr als einhundert Werke von den 1970er-Jahren bis 2020. Er enthält außerdem Texte von Pierre Bal-Blanc, Philippe Van Cauteren, Catherine David, Severin Dünser, Hans Ulrich Obrist und Stella Rollig.

Herausgeber_innen: Stella Rollig, Severin Dünser

Autor_innen: Pierre Bal-Blanc, Catherine David, Severin Dünser, Hans Ulrich Obrist, Stella Rollig, Philippe Van Cauteren

Grafikdesign: Astrid Seme

Verlag: Verlag der Buchhandlung Walther und Franz König

Seitenanzahl: 232 Seiten, 256 Abbildungen

Format: 24 × 31 cm

Hardcover mit Papierwechsel

Deutsch & Englisch in einem Band

ISBN 978-3-903327-22-1

Arbeit macht Frau - ein mehr als interessanter Spruch - der so mache Assoziation weckt, steht da geschrieben auf einer Wand. Der Künstler Lois Weinberger weiß wie man mit wenigen Einsatzmitteln eine enorme Resonanz erhalten kann. Im Katalog selbst sind das Leitmotiv Pflanzen zieht sich durch diesen abwechslungsreichen Katalog. Zeichnungen von Distel-Blättern lassen deren Spitzen, selbst in schwarz-weißer Darstellung, gefährlich realistisch scheinen. Auf einem Gehsteig wachsen hinter einem Zaun auf gebrochenem Asphalt Pflanzen wild umher.

Lassen Sie sich auch von dieser Ideenwelt verzaubern!

Daten: Lois Weinberger, Katalog zur Ausstellung in der Galerie Krinzinger, Galerie Krinzinger (Hg.) Wien 1993. Softcover, 30 Seiten (21 x 14,7 cm) Abbildungen in schwarz-weiß.

Auf dem Katalog-Cover ein ikonisches Motiv von Weinberger. Der Müll den der Fluss Inn immer wieder bei Hochwasser in die Baumkronen trug, inspirierte einen der größten Künstler des Landes dazu ein Baumfest zu veranstalten.

Heute darf man Weinberger rückblickend als großen Visionär und Aktivisten der Umweltbewegung in der Kunst nennen.b

Danke Lois!!!

Baumfest in den 1970er Jahren.

Lois Weinberger Katalog

Softcover, 28 Seiten, 30x20,5cm. Abbildungen in Farbe. Reingewicht: 198 Gramm.

Vielseitig wird wohl das am meisten zutreffendste Wort für das Schaffen Weinbergers sein. Zarte Plastik-Sackerl (Tüten) die durch Beton gefüllt zu Objekten werden, Arrangements von großen Steinen, und Lack auf Leinwand lassen auch heute noch die Herzen von Kunstfans brennen.