Jonathan Meese Kunst (Original Artworks)

Jonathan Meese ist ein Superstar. Wenn er auftritt kommen unzählige Fans und Kunstsammelnde um ihn zu sehen. Er ist sich selbst seit Jahren treu und erzradikal was Kunst angeht. Seine Collagen zur in den Medien stark beachteten Oper, sind wertvolle Unikate (Matthias).

Jonathan Meese studierte von 1995-1998 an der Hochschule für bildende Künste Hamburg. Nach Abbruch des Studiums folgte der Umzug nach Berlin. Seinem ersten großen Auftritt auf der 1. Berlin Biennale 1998 folgten zahlreiche internationale Ausstellungen. Er absolvierte Einzelausstellungen u.a. in Berlin, Wien, New York, London und Hamburg und seine Werke finden sich in zahlreiche öffentliche und private Sammlungen, u.a. Centre Pompidou, Paris, Museum of Contemporary Art, Istanbul, Museum of Contemporary Art, North Miami, USA, Louisiana-Museum of Modern Art, Humlebæk, Dänemark, SMAK, Ghent, Niederlande, Musées de Strasbourg, Strasbourg, Frankreich, Sammlung Falckenberg, Hamburg, Sammlung Goetz, München, Collection of Christine and Andy Hall, Derneburg.


Als revolutionärer Charakter fordert der Künstler Jonathan Meese die „Diktatur der Kunst“; Der zentrale Gegenstand seiner Arbeit sind Kontroll- und Machtmechanismen politischer Systeme, die er am Beispiel von mythologischen, historischen und popkulturellen Themen immer wieder umkreist. Sein Werk umfasst Malerei, Zeichnung, Installation und Bühnenbild, Skulpturen, Manifeste und Performances.

Jonathan Meese lebt und arbeitet in Berlin und Hamburg.

 

Jonathan Meese
1970, geboren in Tokio (Japan)
Lebt und arbeitet in Berlin und Ahrensburg (Deutschland)

Die Arbeit von Jonathan Meese gleicht einer Bühne. Auf dieser Bühne lebt er sich aus, ungehemmt, in immer neuen Rollen, neuen Kostümen und mit neuer Dramaturgie. Meese ist nicht nur ein außergewöhnlicher Darsteller, sondern auch ein Zeichner, Maler, Bildhauer, Autor und Bühnenbildner. Es scheint, als habe er in jedem Genre, in dem er arbeitet, mit Leichtigkeit eine eigene, unverwechselbare Sprache entwickelt. Diese Sprache verleiht seinem Werk eine Vielfalt, eine malerische Kraft und Qualität, die es laut Robert Fleck seit Picasso nicht mehr gegeben hat. Allen seinen Werken gemeinsam ist ein tendenziell grotesker Humor und ein starker, authentischer Schaffensdrang. Beides ist geprägt, ja getrieben von dem Anspruch der Kunst, die Welt zu beherrschen, den er 2006 erstmals als "Diktatur der Kunst" bezeichnete und den er seither selbst postuliert. Gemeint ist damit die Entwicklung einer neuen Weltordnung, in der die Kunst die gesetzgebende Kraft und das freie Spiel die Grundlage allen Lebens und Schaffens ist. Dieser utopische Ansatz zieht sich wie ein roter Faden durch alle Werke des Künstlers, der die einzelnen Teile seiner Produktion zu einer Art Gesamtkunstwerk zusammenführt. Die Kunst selbst ist eine Utopie, d.h. ein Nicht-Ort, der unserer gesellschaftlichen Realität diametral entgegensteht. Und oft geht er die Dinge genauso hemmungslos an, wie er sie in seinen Performances zeigt. Meese verwandelt Leinwände in Bühnen, auf denen sich alle möglichen Figuren versammeln: Marschierende Männer, oft mit Erektionen, bewaffnete Soldaten, wild knutschende Tiere, lüstern-süße Lolitas oder amorphe Herrscher sind wiederkehrende Figuren. Mit einer fast schlafwandlerischen Sicherheit setzt er die Figuren und Gegenstände spontan und direkt auf die großen Leinwände, ohne Vorüberlegungen oder Vorzeichnungen. Diese Gegensätze vereint er zu einem hypnotischen Ganzen, das sich nur in eine Richtung bewegen kann: nach vorne. Das zeigt sich auch in der energiegeladenen Geste und in der Platzierung der Figuren am vordersten Bildrand. Ganz im Sinne der visuellen Attacke hat sich die Palette geöffnet, von seiner früheren Vorliebe für eher gedämpfte Töne hin zu den auffälligen Signalfarben. Leuchtendes Gelb, Blau, Orange, Grün und Rot treten an die Stelle von Schwarz, Braun oder Beige und dominieren die neuen Kompositionen.
Formal bleibt Meese seinen Motiven treu: Das Selbstbildnis, das Herrscherporträt und das vielfigurige Historienbild werden nun mit viel größerer Freiheit wiedergegeben. Dieses Material ist nie ein Abbild der realen Verhältnisse, sondern immer das Gegenteil. Meeses Bilder sind nicht selbstreferentiell, sondern "Bilder, die dazu dienen, eine 'Weltanschauung' zu postulieren oder, um den Künstler zu zitieren: Propagandamaterial für die "Diktatur der Kunst". Für ihn ist das Gemälde mit einem kurzen Text über ein dichtes Netz von formalen und thematischen Informationen mit Worten verbunden, was ihm eine emblematische Dimension verleiht.  

"Kunst ist ein totales Spiel". Indem er sich von diesem Prinzip löst, ornamentalisiert und karikiert er alle Formen, Worte und Symbole und entzieht ihnen ihre ursprüngliche semantische Bedeutung, in dem Bewusstsein, dass ein Symbol nur so lange ideologische Kraft hat, wie es in seinem spezifischen historischen Kontext gelesen wird. Diese Haltung ist provokant und wird daher oft als unzulässig kritisiert. Gerade hier zeigt sich das grundlegende Missverständnis in der Annäherung an diese künstlerische Position. Meese geht es nicht um Provokation. Mit dem Hinweis auf die Tabus unserer Gesellschaft, die Essenz seines Anspruchs an diese künstlerische Position. Genau hier offenbart sich das Grundverständnis, wenn es um die Arbeit mit dieser künstlerischen Position geht. Meese geht es nicht um die Provokation. In seinem Verweis auf die Tabus unserer Gesellschaft liegt die Essenz seines Utopieanspruchs, denn die Tabus verweisen auf das Unantastbare, das Ungreifbare. Und das ist für Meese ein Synonym für Kunst. (Auszug aus einem Text von Doris Mampe JONATHAN MEESE: KUNST UND UTOPIE Jonathan Meese: Kunst und Utopie)

Meese hatte einige wichtige Einzelausstellungen, u.a. in der Nationalgalerie Prag, Prag (2015), im Museum der Moderne, Salzburg (2013), in der Akademie der Künste, Wien (2012), in der Alten Nationalgalerie, Berlin (2011), im Museum of Contemporary Art Miami (2010), in der Staatlichen Kunsthalle Karlsruhe (2007), im Essl Museum, Klosterneuburg (2007), in den Deuchtorhallen, Hamburg (2006) und anderen.