Kunst Plakate Shop / Art Posters Store Wien

 Weltweite Bekanntheit erlangte Raimund Abraham mit dem Austrian Cultural Forum in New York City.

Printed in 1987. Poster / Plakat / Affiche. 89,4 x 68 cm, unsigniert. Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, Verfärbungen, leichte Risse auf. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Marks from the censorship for poster. Zwei kleine Stanzungen von der Zensur. Ungerahmt / unframed. No reprint. Printed in 1987.

My transitory objects do not have symbolic meanings: their function and use are very precise and simple. They are made of a combination of different materials such as quartz, amethyst, tourmaline, copper, iron and wood, which have very specific effects on the user. These objects only make sense when they are invested with certain power, when people wear them. This is the reason I do not call them sculptures, they are objects to be introduced in everyday life. My ob- jects can be used by members of a family that, before having breakfast or going about their chores, go to the wall and press their bodies against one of these objects and only then get busy with their daily lives. It is the role of the objects to become part of this life. I don’t see a problem in the lack of strict obedience to the instructions for the use of my objects. The way I see it, the artist’s function is to present the work and deliver it to the public, so the public can bring it to completion.

(Text by Marina Abramovic, Transitory Objects For Human Use, Galeria Brito Cimino, 2008)

Zur Ausstellung 1992 entstand dieses besonders markante Plakat. Die Galerie Krinzinger in Wien, vertritt die Künstlerin Marina Abramovic seit den 1970er Jahren.

Poster / Plakat / Affiche: Marina Abramovic. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

1-Bogen-Plakat ca 84x.59,5cm. Ohne schwarze Rahmung (no black Frame)! No reprint! Printed in 1992.

A modern Madonna, not with Jesus but with a girl! Marina Abramovic wurde 2018 in Wien mit dem Globe Art Award geehrt. Gleichzeitig stellte die Galerie Krinzinger eine Schau unter dem Titel "Two Hearts" aus. Zur Eröffnung wurden 1000 Gäste in die Galerie gelassen.

Das Foto entstand vor fast 10 Jahren beim Shooting für die "Elvira-Serie" am Stromboli. Eine Familie bat Marina auf deren Tochter aufzupassen um den Vulkan-Gipfel zu erklimmen. Daher auch das zusammengefaltete Strand-Tuch. Marina wurde sentimental und meinte, hätte sie eine Tochter, vielleicht wäre diese ja auch ein Tages eine berühmte Künstlerin geworden. Mit Einverständnis der Eltern wurde die Tochter fotografiert. Zwei Herzen (Two hearts) schlagen auch hier.

EN: Marina Abramovic was honored in Vienna in 2018 with the Globe Art Award. At the same time Galerie Krinzinger exhibited a show entitled "Two Hearts". The photo was taken almost 10 years ago during the shooting for the "Elvira series" on Stromboli. A family asked Marina to take care of their daughter to climb the volcano peak. Therefore, the folded beach towel. Marina became sentimental and said that if she had a daughter, maybe one day she would have become a famous artist. With the consent of the parents, the daughter was photographed. Of course it looks like Mother Maria and Jesus, but why should not a girl be as important as a boy? Two hearts (Two hearts) are beating here.

Plakat / Poster: Marina Abramovic, Druck auf Papier, 90x60 cm. Print Run 200 Exemplare, 2018. Schwarzer Rahmen nicht inkludiert (Without the black frame!).

Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Poster kann Fingerabdrücke und Gebrauchsspuren aufweisen. Plakat hat auf der rechten Randseite leichte Gebrauchsspuren. On the right side little crickles. Printed in 2018.

The Energy Clothes were developed in 2001 during a course Marina Abramović was teaching at the Fondazione Antonio Ratti in Como. Marina Abramovic produced a series of objects to be worn as clothing, Energy Hats, Energy Masks and Energy Bands, made of locally sourced silk in seven bright colors and with magnets as the energy force. Working directly with her students, Marina Abramović instructed them on how to use the clothing as they went about actions and situations of their daily routines - taking a bath, ironing the clothes, watering the plants, brushing the teeth - unveiling the Energy Clothes prompt to the public for an internal meditation possible in ordinary life.

1x Marina Abramovic

Energy Clothes (II), 2023

Druck auf Papier: 84,1 x 59,4 cm. Print on paper

Unsigniert mit minimalen Gebrauchsspuren / Unsigned, wears minimal signs of use.

Ob die Jugend überhaupt zu deuten mag was für Gegenstände auf diesem Plakat zu sehen sind? Anyways, die Welt war damals wohl noch nicht so Smartphone bunt. Reduziert gehaltenes Plakat zur Ausstellung des Künstler Robert Adrian X von 1987.

Poster / Plakat / Affiche. 68 x 48 cm Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Printed in 1987.

Leaning Wall zeigt Abdrücke von Körperteilen in Meissner Porzellan, montiert wie die Griffe eine Kletterwand. Durch die Negativformen wird die Kletterwand zur „Anlehnwand“. Nevin Aladağ interessiert das organische und brüchige des Materials, aber auch die Passform im Sinne der Geschlechtsidentität.

Eine Version von Leaning Wall ist als permanente Installation seit 2014 am Robert-Koch-Institut in Berlin

zu sehen.

Nevin Aladağ wurde 1972 in Van in der Türkei geboren, lebt und arbeitet in Berlin. Sie studierte an der Münchner Akademie Bildhauerei. Aladağ wurde vielfach ausgezeichnet, war 2017 mit einem ihrer "Musikzimmer" Teilnehmerin der Documenta 14 und hat im gleichen Jahr mit der Performance "Raise The Roof" an der Venedig Biennale teilgenommen. Seit 2019 ist sie Professorin für Skulptur in Bewegung an der Hochschule für Bildende Künste in Dresden.

Leaning Wall shows imprints of body parts in Meissen porcelain that have been mounted like the handles of a climbing wall. The negative forms turn the climbing wall into a "leaning wall". Nevin Aladağ is interested in the organic and fragile nature of the material, but also in the fit in terms of gender identity.
A version of Leaning Wall has been on display as a permanent installation at the world-renowned Robert Koch Institute in Berlin since 2014.
Nevin Aladağ was born in Van, Turkey in 1972. She lives and works in Berlin. She studied sculpture at the Munich Academy. Aladağ has received numerous awards, was a participant in Documenta 14 in 2017 with one of her "Music Rooms" and took part in the Venice Biennale in the same year with the performance "Raise The Roof". Since 2019, she has been Professor of Sculpture in Motion at the Dresden University of Fine Arts.

Nevin Aladag ALA/PL 1

Tuning, 2022. Print on paper, 84.1 x 59.4 cm, unframed, unsigned. Printed in 2022.

Sehr ansprechendes Plakat von Siegfried Anzinger. Farblich ganz im Stil um 1980 verhaftet, vereint es sehr schön den Männer-Akt mit dem abstrakten Hintergrund.

70 x 49,8 cm - Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / No Frame. Printed in 1982.

Ausschnitt aus einem mit Leimfarbe gemalten Bild. Die Dargestellte befindet sich beim Tee und wirkt sehr kontemplativ. Sehr sensibel gestaltet von Siegfried Anzinger.

Poster / Plakat / Affiche:  Siegfried Anzinger. Antiquarische Ware: Plakat kann leichte Knicke, Verfärbungen, minimale Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

1-Bogen-Plakat. Ungerahmt / unframed  (Druck auf Papier: ca 85x59cm). Printed in 1994.

Beim genaueren Hinschauen sehen sie wie sich ein Mann und eine Frau im Baum befinden. Den Rest überlassen wir Ihrer Phantasie.

Original-signiertes Ausstellungs-Plakat von Siegfried Anzinger. Kunstmuseum Mühlheim.

Poster / Plakat / Affiche:  Siegfried Anzinger. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 1-Bogen-Plakat (ca 85x59 cm). Printed in 2006.

Poster / Plakat / Affiche: Siegfried Anzinger. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ohne schwarze Rahmung / no black Frame included. Printed in 1986

Typische 1980er Jahre Malerei. Dazu noch von Star-Maler Siegfried Anzinger. Ein Muss für Liebhaber der 80er Jahre Kunst!

Poster / Plakat / Affiche: Siegfried Anzinger. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Druck auf Papier ca 84.1x59.4cm (DIN A1) . 1987 gedruckt. Printed in 1987.

Famos gelungene, skizzenhafte, Darstellung einer Raubkatze und eines Hasen. Sehr schöne Verbindung von Farbfeldern, Hintergrund und Skizze.

Zum Teil mit orangenem Sticker "Überkleber".

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. With orange sticker on the paper. Printed in 1988.

Aspekte des Realistischen, 1974 Gruppenausstellung mit den Künstlern:

Atanasov, Bramer, Carer, Ernst Fuchs, Gerlich, Gottfried Helnwein, Jürgenssen, Malfatti, Tschinkel, Zadrazil

(Plakat / art Poster Galerie Bloch / Forum für aktuelle Kunst Innsbruck 1974).

print on paper 64.5 x 44.5 cm Zustand / condition B (slightly used) Printed in 1974.

Ein sehr kraftvolles Motiv! Plakat zur Ausstellung Light in the Darkness 2022. Das in Rotterdam angesiedelte Atelier van Lieshout, Studio Joep van Lieshouts, arbeitet in seinen künstlerischen Tätigkeiten stark an der Grenze zur angewandten Kunst. Light in the Darkness bezieht sich auf ein wortwörtliches Erleuchten. Leuchtobjekte interessieren Joep van Lieshout nicht nur in ihrer Form, sondern auch thematisch. Ein solches Objekt bringt Licht in die Dunkelheit. Doch die Anwesenheit von Licht bedeutet gleichzeitig die Anwesenheit von Dunkelheit, wie poetisch.

Atelier Van Lieshout. Light in the darkness, 2022. Druck auf Papier /print on paper 59,4 x 41,8 cm / unsigniert / unsigned. Printed in 2022.

Plakat vonn einem der berühmtesten Künstler aus Österreich das zum Rätseln über die Bedeutung anregt. Das Traumzweit ist ein stimmiges Ton-in-Ton-Plakat.

Attersee Christian Ludwig. Das Traumzweit. 1981. 56 x 40 cm.

Poster / Plakat / Affiche: Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert. Printed in 1981.

1984 wurde Christian Ludwig Attersee im österreischischen Pavillon der renommierten Biennale Venedig präsentiert. Das Motiv am Plakat zur Ausstellung lässt an die zauberhafte Stadt Venezia mit ihren vielen Brücken und Gondeln erinnern.  Zustand B. Wichtiges Biennale-Dokument!

Poster / Plakat / Affiche:  Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, Verfärbungen und oder leichte Risse auf! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert
84 x 59 cm. Printed in 1984.

Einer unserer Bestseller. Nicht nur für Tiroler und Attersee Fans! Das Künstler-Plakat von Christian Ludwig Attersee zu den Olympischen Winterspielen 1976 in Innsbruck.
Lassen Sie sich von der sportlichen Dynamik, dem warmen Rot und den kühlen Blautönen in eine betörend surrealistische Welt entführen.. Sichern Sie sich ein besonderes Stück Sport- und Kunstgeschichte für Ihr Zuhause!

EN: Olympic Winter Games 1976 in Innsbruck Austria. Official poste

Poster / Plakat / Affiche:  Christian Ludwig Attersee.  Antiquarische Ware: Plakat weist leichte Knicke, Verfärbungen, leichte Risse auf. Das Plakat kann ausgebessert worden sein. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Insgesamt guter Zustand. Wears signs of use. Printed in 1976.

Anyone who loves the 1980s will love this poster that was designed by one of the painting superstars of this decade. Christian Ludwig Attersee, whose works can be found in many collections, has worked with Galerie Krinzinger for a long time. Very successful Attersee motif, dynamic, color harmonious and appealing typography combined. Perfect for all 80s fans!

Wer die 1980er Jahre liebt wird dieses Plakat, dass von einem der Malersuperstars dieses Jahrzehnts entworfen wurde bestimmt lieben. Christian Ludwig Attersee dessen Werke in vielen Sammlungen zu finden ist arbeitet lange Zeit mit der Galerie Krinzinger zusammen.  Sehr gelungenes Attersee-Motiv, dynamisch, farbharmonisch und ansprechende Typographie kombiniert.

Facts: Poster / Plakat: Christian Ludwig Attersee - Werkauswahl 1986. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / unframed.

Man muss schon zweimal hinsehen um den schreitenden Mann zu erkennen. Christian Ludwig Attersee gestaltet hier besonders raffiniert ein Plakat für 1986 zeittypisch und auch noch mehr als 30 jahre später schön.

Poster / Plakat / Affiche: Christian Ludwig Attersee - Spiel zur Frucht 1986. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Das Plakat zur "Autorenlesung etc. Edition Neue Texte" mit Josef Bauer, Georg Decristel, Anselm Glück, Reinhard Priessnitz, Ferdinand Schmatz, Peter Veit am 22. Mai 1985 erhält durch die handschriftliche Gestaltung eine individuelle Note.

Plakat / Poster des Forums für aktuelle Kunst Innsbruck / 1985. Druck auf Papier / print on paper: 69,8 x 49,8 cm, unsigniert / unsigned.

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Alice Bailly (1872 to 1938) was an avant-garde painter from Switzerland. Even if Galerie Krinzinger has always dedicated itself to contemporary art, it was Bailly's impressive life's work that even 50 years after the artist's death, Ursula Krinzinger impressed and thus inspired this widely acclaimed exhibition.

DE: Alice Bailly (1872 bis 1938) war eine avantgardistische Malerin aus der Schweiz. Auch wenn sich die Galerie Krinzinger stets zeitgenössischer Kunst verschrieb, so war es doch Baillys beeindruckendes Lebenswerk, dass Ursula Krinzinger auch 50 Jahre nach dem Tod der Künstlerin beeindruckte und damit zu dieser Ausstellung anregte.

Bailly Alice - Werke 1908-1923. 1985. 83,5 x 59 cm. Poster / Plakat / Affiche: Antiquarische Ware: Plakat kann minimale Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Ungerahmt. Plakat wird gerollt ausgeliefert

Gottfried Bechtold

Gottfried Bechtold - Film - Foto - Video -Unrealisierte Projekte  Innsbruck, 1979

Druck auf Papier / print on paper, 49.5 x 69.5 cm, unsigniert / unsigned, ungerahmt / unframed. Kein Nachdruck / no reprint. Inv. nr. BECH/PL 2. Reingewicht ca. 50 Gramm. Printed in 1979.

Winterlandschaft 1967. Sehr hochwertiger und ansprechender Siebdruck. Motiv "Landschaft 1967". Schwarz und sanfte Pastelltöne in vanille und eisblau auf edlem festen Papier machen dieses Plakat gar zu einem für sich stehenden Kunstwerk. Entstanden ist dieses beachtenswerte Ausstellungs-Plakat in aufwändiger Eigenproduktion zur Einzelausstellung des Künstlers Hubert Berchtold Anfang 1975. Ideal als Geschenk!

EN: Winter landscape 1967. Very high quality and attractive screen printing. Motif "Landscape 1967". Black and soft pastel shades in vanilla and ice blue on fine solid paper make this poster, almost a work of art. This noteworthy exhibition poster was produced in elaborate in-house production for the solo exhibition of the artist Hubert Berchtold in early 1975.

Ideal as a gift!

A beautiful Silkscreen Poster! Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. 61,7 x 42,5 cm. Ungerahmt / no Frame. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Printed in 1975.

Schauen Sie genauer hin! Das Besondere bei diesem Plakat: Joseph Beuys trägt keinen Hut! Beuys als Teilnehmer einer Diskussion.

Wird sehr gerne bei uns bestellt!

EN: Take a closer look. The special thing about this photograph: Usually Beuys wears a hat! Joseph Beuys as a participant in a discussion.

The poster is very often ordered .

Poster / Plakat / Affiche: Joseph Beuys. Antiquarische Ware: Plakat 60x40 cm, kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Printed in 1982.

Kuenstler / artist: John Bock

Titel: Die Eierlegendewollmilchsau des Herren Schwarzkogler mit Melkfett einschmieren, 2024

Technik: Druck auf Papier / print on paper

Format: Ca. 84 x 59.4 cm

Das Plakat entstand zur Ausstellung der Galerie Krinzinger / Art exhibition POSTER for the Krinzinger gallery Vienna.

Signatur: Unsigniert / unsigned.

Zustand: neuwertig, minimale Gebrauchsspuren / good condition.

The title of the show STAGECAGE is a play on words originated from the exhibition StageCraft at Columbia University and also the title of the new sculptures, aluminium models of family houses. Arranged in different constellation they echo the architectural installation As Walls keep Shifting, 2019. Held together by leather belts, decorated with knots of watches they create an uncanny narrativity that clashes against the exceptionally perfect and cool cuts of the aluminium structures. It explicates Monica Bonvicini’s artistic involvement with architecture and the intrinsic relationship it has to history, memory and exertions of power. The sculptures on mirror tables are both stage and staged, they investigate the entanglement of place- and identity-making. Bonvicini takes the act of “building a house” as an artistic exercise filling it up with feminist desires and witty fancies, permanently shifting its forms and concepts. The bare nature of the structure reveals both the beginning and the end of architecture; both the metaphorical construction of all buildings, as domestic, habitual, and socially regulating spaces.

In 2003, she assumed the professorship of Performative Arts and Sculpture at the Academy of Fine Arts Vienna, before she was appointed Professor of Sculpture at the Universität der Künste Berlin in 2017. She lives and works in Berlin.

Poster, ca 85x59,5 cm Monica Bonvicini, Stagecage Watch, Detail, 2021, Aluminium, Digitaluhren, ca. 67,5 x 124 x 70 cm, © Courtesy of the artist and VG – Bildkunst / Foto: Studio Monica Bonvicini

Sie ist eine Legende, die französische Künstlerin Louise Bourgeois zählt zu den einflussreichsten Menschen in der Kunst des 20. Jahrhunderts. Krinzinger präsentierte 1990 eine Ausstellung deren künstlerische und monetäre Bedeutung heutzutage immens ist. Damals ein Wagnis, heute Kunstgeschichte!

EN: She is a legend, the French artist Louise Bourgeois is one of the most influential people in 20th century art. In 1990 Krinzinger presented an exhibition whose artistic and monetary significance is immense today. A risk back then, art history today!

Poster / Plakat / Affiche:  Louise Bourgeois. Skulpturen und Zeichnungen 1939-1989, 1990. Antiquarische Ware: Plakat kann leichte Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 86 x 59,5 cm. Wears slightly signs of use. Ungerahmt / unframed. Printed in 1990.

Der Sex Tower von Chris Burden war eines der zentralen Objekte der 1992er Ausstellung LAX. Leider fand sich letzten Endes doch niemand der diesen kostspieligen Turm, dessen Spitze aus purem Gold gedacht war, finanzieren wollte. Natürlich ist so ein Sex-Turm auch etwas gewagt.

Chris Burden, der verstorbene Performance Superstar aus den USA ist liefert hier eine Aufsehen erregende Architektur-Vision ab.

EN: The Sex Tower by Chris Burden was one of the central objects of the 1992 exhibition LAX. Unfortunately, after all, nobody wanted to finance this expensive tower, whose top was made of pure gold. Of course, such a sex tower is a bit risky. Chris Burden, the late performance superstar from the US, shows a spectacular landmark architecture vision.

Poster / Plakat / Affiche:  Chris Burden. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / no Frame 84 x 59,5 cm

Ein Kleinod stellt dieses kleinformatige, Siebdruck- Plakat dar. Im "Haus der Kunst" in München und in der "Sammlung Goetz" wurde Michael Buthe 2016 gewürdigt. Michael Buthe zeigte 1982 in seiner Einzelausstellung "Aus Selbstbildnissen" in den ehemaligen Räumlichkeiten der Galerie Krinzinger in Innsbruck und dem Forum für aktuelle Kunst Installationen und Bilder aus dem letzten Jahrzehnt seines Schaffens bis inklusive 1981. Am kleinen Plakat zur Ausstellung findet sich eine farbige Abbildung einer abstrakten Arbeit von Buthe.

Dieses kleine aber hochwertige Plakat sehe ich persönlich, in einem Objektrahmen, gerahmt vor mir . (MB)

Poster / Plakat: Michael Buthe 34,6 x 22 cm.  (Aufsteller) Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ohne schwarze Rahmung / no black frame.

Siebdruck zu Frieder Butzmann. Ohne Künstler-Angabe und Jahrestitel.  Raster (schwarz/Blau)  

Größe:  41 x 60cm. 

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

The exhibition INDENTURES provides insight into Calle’s fascinating body of work, in which the artist uses language as a crucial element for visualizing exploitation of power, oppression and the destruction of nature. In her Dibujos fotográficos, for example, the artist places text fragments of historical documents on vintage black-and-white photographs in order to reflect changes in the environment caused by migratory movements, agriculture and the associated environmental devastation through the contrast between the depiction of the real and the written

Poster: Johanna Calle

Indentures, 2024

84.1 x 59.5 cm

Zehntausende Passanten gehen jeden Tag an Ernst Caramelles Kunstwerk in der Passage am Karlsplatz in Wien vorbei. Caramelle arbeitet in den 198oer Jahren mit der Galerie zusammen. Kleine Zeichnungen in einzelnen Feldern machen dieses Plakat zu einem sehr ansprechenden Motiv. Eines unserer schönsten Plakate!

Poster / Plakat / Affiche: Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert 1-Bogen-Plakat. Ungerahmt / ohne schwarze Rahmung / no black frame!

Zu den Wiener Aktionisten zählt auch Heinz Cibulka. Seine Foto-Collagen, oder Lyrik mag nicht so bekannt sein wie die von Nitsch, trotzdem darf man ihn zu den wichtigen und bleibenden Aktionskünstlern zählen. Seine Auktionsergebnisse sprechen für den wichtigen Einfluss dieses Künstlers.

EN: Heinz Cibulka is one of the Viennese actionists. His photo collages or poetry may not be as well known as Nitsch's, but one can still count him among the important and lasting action artists. His auction results speak for the important influence of this artist.

Poster / Plakat / Affiche:  Heinz Cibulka. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 1-Bogen-Plakat

Die ART BRUT Künstlerin Aloise Corbaz gehört zu den bekanntesten aus diesem Genre. 1984 zeigte die Galeristin Ursula Krinzinger eine Ausstellung zu Corbaz. Dazu entstand dieses Plakat, dass zwei Ausschnitte aus dem Skizzen-Buch der Künstlerin von 1941 zeigt. Das Faksimile ist ein Bestseller im Shop und hier ebenfalls erhältlich. 2019 zeigt das renommierte Bank Austria Kunstforum eine ART BRUT Ausstellung, deren Leit-Motiv ein Werk von ALOISE ist.

EN: The Art Brut artist Aloise Corbaz is one of the best known in this genre. In 1984, gallery owner Ursula Krinzinger showed an exhibition on Corbaz. In addition, this poster was created, showing two excerpts from the sketches book of the artist from 1941. The facsimile is a bestseller in the shop and also available here.

67,5x51cm. Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Sehen wir hier die Entführung einer Amazone durch einen Kavalier (Chevalier)? In den 1970er Jahren beschäftigte sich der weltweit bekannte spanische Künstler Salvador Dali mit dem Thema der Amazonen. Manchmal begegnen die Reiter den Amazonen, hin und wieder rauben sie diese sogar. Aus den Anfangsjahren der Galerie stammt dieser sehr schöne Siebdruck. Gerahmt mit einem Passepartout wird dieses edle Plakat ein Schmuckstück für jede Wohnung. Ich kann mir einen antikisierenden goldenen Rahmen, für dieses Blatt, gut dazu vorstellen.

Ein dekoratives und rares Plakat im allerbesten Sinne!

EN: Do we see the abduction of an Amazon by a cavalier (Chevalier)? In the 1970s, the world-famous Spanish artist Salvador Dali dealt with the theme of the Amazons. Sometimes the riders meet the Amazons, every now and then they even steal them. This beautiful screenprint comes from the early years of the gallery. Framed with a passe-partout, this noble poster becomes a gem for every home. I can well imagine an antique golden frame for this sheet.

A decorative and rare poster in the best sense!

Plakat / Poster / Affiche: Salvador Dalí, o.T, Galerie Krinzinger (publisher / Herausgeber) 1974. Siebdruck auf Papier (silkscreen on paper),

60x35cm. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / unframed.

Innsbruck war spätestens seit den 1970er Jahren eine wichtige Kunst-Stadt. Geographisch sehr gut gelegen zog es viele Besucher an. Aus der Schweiz, dem nahen Frankreich oder auch Tirol kommen viele ältere Besucher in die Wiener Galerie und berichten vom "legendären" Forum für aktuelle Kunst (Peter Weiermaier und Ursula Krinzinger).

69,8 x 49 cm

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / unframed.

Es ist auffällig wie oft nach Tiroler Künstlern gesucht wird. Die Tiroler an sich scheinen sehr kunstinteressiert zu sein. Ursula Krinzinger konnte mit einer sehr affinen Sammlerschaft, Politik und Kunstwelt große und bedeutende Projekte umsetzen, die in die Kunstgeschichte eingingen. Die Tiroler honorieren das auch noch heute und kommen gerne in die Wiener Galerie.

Baur, Blaas, Capella, Caramelle, Christian, Danner, Egg, Hörtnagl, Hofer, Lierschof, Malfatti, Pechtl, Schober und Werkner - diese Vielzahl an künstlerischen Positionen und Zeitgenossen definiert die zeitgenössische Kunst in Tirol im Jahre 1976 und somit die gleichnamige Ausstellung "Aktuelle Kunst: Tirol".

41,5 x 54,2 cm. Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Angela de la Cruz wurde 1965 in A Coruña in Galicien im Nordwesten Spaniens geboren und lebt und arbeitet in London. Sie studierte Philosophie an der Universität von Santiago de  Compostela, Spanien (1987), bevor sie nach London zog, wo sie einen BA in Bildender Kunst am Goldsmiths College, London, UK (1994) und einen MA in Bildhauerei und kritischer Theorie am Slade, London, UK (1996) erwarb.

Angela de la Cruz

Barricade, 2023

Druck auf Papier, unsigniert.

85 x 59 cm

Ein Jäger-Hochstand der selbst zur Zielscheibe in der "friedlichen Natur" wird? Christian Eisneberger, Landart und Maler-Star aus der Steiermark, der seit Jahren in den Rankings der erfolgreichsten Künstlern vorne mitspielt, er zeichnet sich für diese "Intervention" aus.

SEHN SIE TIEF 9975 - 15432 - 32718

Facts: Poster Plakat

ca 85cm x 59cm, unsigniert.

Eines der schönsten Plakate im Shop. Von Brigitte Kowanz und Franz Graf gemeinsam gestaltetes Plakat zur Gruppen-Ausstellung.  Äußerst gelungenes Künstler-Plakat. Harmonische Verbindung von Typographie und Graphik. Auch als signierte Variante von Brigitte Kowanz und Franz Graf erhältlich.

GALERIE URSULA KRINZINGER - Forum für aktuelle Kunstb - Adolf Pichler Platz 8 INNSBRUCK

Wolfgang Stengl, Franz West, Alfred Klinkan, Hubert Schmalix, Paul Renner, Brigitte Kowanz, Franz Graf, Ingeborg Strobl, Hartmut Skerbisch, Norbert Pümpel, Fritz Ruprechter, Karl Hikade, Andy Chicken, Sylviane Künzli, Erwin Wuk, Siegfried Anzinger, Karl Kowanz.

JUNGE ÖSTERREICHER 80. 17. Juni bis 11. Oktober 1980

Franz Graf und Brigitte Kowanz - Junge Österreicher. 68x48.5 cm. 1980.

Poster / Plakat / Affiche: Franz Graf und Brigitte Kowanz. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert. Signed by Franz Graf and Brigitte Kowanz. In zwei Versionen erhältlich! Signiert und unsigniert

Originalplakat aus den frühen 80er Jahren zu Brigitte Kowanz und Franz Graf.

Als Variante auch original signiert von Franz Graf und Brigitte Kowanz erhältlich.

Div. (Graf Franz, Kowanz Brigitte), Bilder, Installation, Zeichnung, 1984. 63,5 x 45 cm. Poster / Plakat / Affiche: Graf Franz, Kowanz Brigitte. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / No Frame.

Plakat des Künstlers Franz Graf der Kultstatus genießt. Dieses Plakat entstand zur Ausstellung in der Galerie Krinzinger in Wien mit der Franz Graf bereits in den 1980er Jahren zusammenarbeitete. Das Papier ist etwas fragil doch sehr schön.

Franz Graf, Poster, Galerie Krinzinger 2019. Size 65,8x49,9cm, digital print on paper. Condition B / slightly used /

weist leichte Gebrauchsspuren auf.

Künstler / artist: Martin Grandits.

Titel: Serve the Servants.

Jahr / year: 2024.

Format: 84.5 x 59.5 cm.

Signatur: Unsigniert.

Rahmung: Ungerahmt / unframed.

Anlässlich eines exklusiven Charity-Sammler-Online-Essens entstand dieses beidseitig bedruckte Poster von Christian Eisenberger.

Für die Wiener Lerntafel wurden Editionen aufgelegt. Diese sind auf der Rückseite des Posters zu sehen. Edelbert Köb steuert einen Text dazu.

Abholung in der Galerie / Dieses Plakat kann nicht versendet werden! We apologize that we do not ship this poster / self pick up at the gallery.

140cm x 100cm

Ein ikonisches Plakat, meinte letztens eine Kuratorin zu diesem Highlight im SHOP.

Poster zum Begleitprogramm der Ausstellung "Frauen - Kunst - Neue Tendenzen" 1975 in den ehemaligen Räumlichkeiten der Galerie Krinzinger in Innsbruck. Besonderen Charme erhält dieses Plakat durch Fotografien von der polnischen Künstlerin Natalia LL. Mit plakativem rotem Überdruck "Zur Situation und Kreativität der Frau" wird der zeitgeschichtlich brisante und äußerst bedeutende feministische Schwerpunkt des Symposiums angekündigt.

Teilnehmerinnen: Natalia LL, Marina Abramovic, Alice Schwarzer, Gislind Nabakowski, Katharina Sieverding, Valie Export, Helke Sander, Ulrike Rosenbach, Christine Kubisch, Sylvia Wallinger, Johanna Ramharter, Heide Grundmann, Jole de Freitas, Yvonne Rainer, Jutta Schutting, Rebecca Horn, Carolee Schneemann.

mitwirkten

Poster / Plakat / Affiche.  69 x 45 cm Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, Verfärbungen, leichte Risse auf. Leicht abgegriffen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 69 x 45 cm.

Grafisch hervorragend gelungenes Plakat. Elegant und dezent!

Poster / Plakat / Affiche. 67,3 x 47,5 cm. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Er ist ein Malerstar der in den 90er schon einmal sehr angesagt war und nun wieder groß durchstartet. Jiri Dokoupil begeistert uns mit diesem Motiv. Werden sie gerade Zeuge eines Raubüberfalls? Ruß auf Leinwand. Eines von drei Ausstellungs-Themen des tschechischen Künstlers findet auf diesem Plakat seinen Widerhall. Dreht man das Plakat nach links, so erkennt man zwei Personen.

EN: Soot on canvas. One of three exhibition topics of the Czech artist finds its echo on this poster. If you turn the poster to the left, you can see two people.

 Are you just witnessing a robbery?

Poster / Plakat / Affiche:  Jiri Georg Dokoupil. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. 1-Bogen-Plakat. Ungerahmt / unframed.

Ein Astronaut der seine Hosen herunterzieht?

Christian Eisenbergr, o.T. (Astronaut), 2023

print on paper

Ca. 85 x 59.4 cm, unsigniert

Christian Eisenberger

Jahr, 2023

Druck auf Papier / print on paper

Ca. 85 x 59.4 cm,

unsigniert / unsigned

Valie Export ist ein Superstar der Kunstwelt.

Stilles Sprechen. Körperkonfigurationen 1972 - 76. Anpassung, Ausprägung, Einfügung, Aufhockung, Zufügung. Körperstellungen nachgestellt und bloßgestellt, Körperhaltungen festgehalten. Ein in aufwändiger Eigenproduktion erstelltes Kunstplakat zur Einzelausstellung der bedeutenden feministischen Künstlerin Valie EXPORT in den ehemaligen Räumlichkeiten unserer Galerie im Frühjahr 1977. Abbildungen zeitgenössischer Vesperbilder der Künstlerin sowie kunstgeschichtlicher Referenz, die berühmte vatikanische Pietà Michelangelo Buonarrotis, zieren diese absolute Rarität.

Valie Export liegt derzeit auf Platz eins der wichtigsten Künstlerinnen Österreichs.

EN: Stilles Sprechen (Silent speech.) Body Configurations 1972 - 76. Adaptation, Formation, Insertion, Aufhockung, Zufugung. Postures adjusted and exposed, postures recorded. An elaborate self-produced art poster, for the solo exhibition of the important feminist artist Valie EXPORT, in the former premises of our gallery in spring 1977. Illustrations of contemporary Vesperbilder of the artist and art historical reference, the famous Vatican Pietà Michelangelo Buonarrotis, adorn this absolute rarity.

Valie Export is currently number one in Austria's most important artists.

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / No Frame,  84,5 x 59,5 cm / 1-Bogen-Plakat. Condition B

Each lake is unique. But each lake always resembles other lakes to the extent that we may remember, evoke, or even confuse them. A lake is a limited portion of water which, unlike the sea, frequently ends before the horizon, reachable by our gaze and therefore generating the false confidence of knowing it. Waters trapped by plane margins or slopes, green or dry; turbid or simply dark waters; motionless or not very agitated waters; mysterious waters whose strangeness contaminates those who live nearby or simply come close to it.

We know what Rui Miguel Leitão Ferreira’s lake is, but knowing its name, size, location and surroundings is only important up to a certain point. And that point is beyond what we need to know to understand and love the paintings which resulted from it. More than being a specific lake, what matters is its condition as a lake – a kind of hortus conclusus, the enclosed, delimited garden evoked in the Song of Songs, a microcosm inseparable from the medieval utopia of the convent or monastery as a territory of perfection.

In his new lake paintings Rui Miguel Leitão Ferreira weaves visual events, in a determined space and in an indeterminate time. Without real existence, they are strange constructions and reconstructions of memory, amalgams of bodies, objects, clothes, and props which have never been together, in this place or anywhere else. Unless through his imagination, put at the service of the transformation of the mnemonic records obtained during his short life at that lake.

(from the text “A lake, several lakes, all lakes” by Victor dos Reis)

5 unsignierte Exemplare gelangen in den Verkauf.

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann minimal Knicke, Verfärbungen, oder leichte Risse auf.weisen Plakat wird gerollt ausgeliefert. ca 85 x59,4cm, unsigniert.

EN: When male colleagues spoke contemptuously and hateful about women in art, Ursula Krinzinger has already organized various symposia and exhibitions  with female artists. This poster is part of an bespoken and well known exhibition / symposium that is often shown  in museums: "Women's Art - New Tendencies".

Wichtiges kulturhistorisches Plakat!!! RARA. Important document for the gender history (female art history).

Kleines Poster zum Begleitprogramm der Ausstellung "Frauen - Kunst - Neue Tendenzen" 1975 in den ehemaligen Räumlichkeiten der Galerie Krinzinger in Innsbruck. Besonderen Charme erhält dieses Plakat durch Fotografien von der polnischen Künstlerin Natalia LL. "Zur Situation und Kreativität der Frau. Vorträge, Diskussionen, Ausstellung, Filme, Aktionen, Lesungen, Videovorführungen" wird der zeitgeschichtlich brisante und äußerst bedeutende feministische Schwerpunkt sowie die variantenreiche Vielzahl an Formaten der Veranstaltungsreihe angekündigt, an welcher unter anderen Valie EXPORT, Marina Abramovic, Christine Kubisch und Ulrike Rosenbach mitwirkten.

Größe / size: 40x30 cm  Aufsteller Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, leichte Alterungsspuren, Verfärbungen, leichte Risse auf. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Poster with wrinkles and scratches. Slightly brownish

 Many of the artifacts of Hanakam & Schuller, an artist duo that lives in Vienna, are shapeshifters, changing their outer form and then reappearing in a variety of contexts. As artists and explorers, Markus Hanakam and Roswitha Schuller redesign the rules of the fine arts for their own purposes and create unconventional arrangements and new world designs in videos and objects. They also work with applied art forms.

Both artists attended the class for art and design from 2002-2007 and the class for sculpture from 2006-2009 at the University of Applied Arts Vienna. Roswitha Schuller received her Ph.D. in Art sociology in 2012. The artists have been working together since 2004. Hanakam & Schullers works have been shown in Berlin’s Haus der Kulturen der Welt, the Eyebeam art and technology center in New York, Paris’ Palais de Tokyo, Moscow’s Garage Museum of Contemporary Culture, Vienna’s MAK, the MAK Center for Art and Architecture in Los Angeles, and Tokyo’s National Art Center. Most recently their works were exhibitited in a solo show at the MAK Center for Art and Architecture, Los Angeles, 2022.

Markus Hanakam & Roswitha Schuller

Hot and Steamy,

print on paper

83.7 x 59 cm unsigniert / unsigned

FLUXUS Star Ken Friedman, Concept Artist KF at South Dakota State University,

1975 poster

42.5 x 28.5 cm

*1949 New London (US)

Formerly the youngest member of Fluxus, Friedman had joined the movement in 1966. Collaborating with Joseph Beuys and John Cage, George Maciunas and Nam June Paik, he eventually became the general manager of Dick Higgins’ „Something Else Press“ in the early 1970s. Expanding his field of activity, Friedman began his academic career in the early 1990s, with institutions such as MoMa and Guggenheim exhibiting his works.

Die berühmte Himmelsrutsche in Innsbruck. Innsbruck war ja bisweilen als Zeitgenössischer Kunstort fast wichtiger als Wien.

Wird gerne von Museen für Ausstellungen verwendet. Bekanntes Motiv des Performance Künstlers.

Terry Fox, poster, Slide on the Inn for GALERIE KRINZINGER 1979. Terry Fox (* 10. Mai 1943 in Seattle, Washington; † 14. Oktober 2008 in Köln) 60x41,5 cm

Plakat zur  Ausstellung von Heinz Gappmayr "Texte und Textinstallationen" 1985 in der Galerie Krinzinger und dem Forum für aktuelle Kunst Innsbruck.

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, Verfärbungen, leichte Risse auf. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 69,8 x 50 cm.

Ja, das ist tatsächlich Bruno Gironcoli am Plakat! Erstaunen erzeugt doch immer wieder diese Plakat. Unfassbar wie sich der von schwerer Krankheit gezeichnete Künstler so verändert hat. Nehmen wir es als eine wunderbare Erinnerung an einen der ganz Großen wahr. Rares Bruno Gironcoli Plakat von 1972. Die Fotografie zeigt den Künstler vor einer seiner Installationen. Dem gelernten Goldschmied entsprechend, wurde die Schmuckfarbe Gold beziehungsweise Kupfer für den Text verwendet.

Seltenes und sehr gelungenes Plakat, das Plakat-Kenner begeistert!

EN: Rare Bruno Gironcoli poster from 1972. The photograph shows the well-known Austrian artist in front of one of his installations. According to the skilled goldsmith, the color gold or copper was used for the text. Rare and very successful poster that inspires poster connoisseurs!

Facts: Poster Bruno Gironcoli - Zeichnungen - Objekte, Ausstellung in der Galerie Krinzinger Innsbruck 1972. Gebrauchter Zustand, Ware weist Lagerungsspuren auf. Kein Rahmen / NO FRAME 86x61cm

Es ist ein schlichtes Plakat, doch es braucht auch nicht mehr. Ästhetik pur von Thomas Grünfeld.

Thomas Grünfeld (1956* Deutschland).

Poster / Plakat / Affiche: 69,5 x 59,5 cm. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert. Nicht signiert.

Sehr beliebtes Plakat im Shop von Keith Haring aus dem Jahr  1995.

Poster / Plakat / Affige: Keith Haring.  Antiquarische Ware: Plakat / Poster weist eventuell leichte Knicke, Verfärbungen. Condition B+ /slightly used. Ca 84.1x59.4cm DIN A1) Printed in 1995.

Das schön gesetzte Layout und die Partitur, machen dieses Plakat zeitlos. Roman Haubenstock-Ramati Plakat für die Präsentation der Edition: ALEA 1989 in der Galerie.

Größe 1 Bogen ca 84x59cm

Secundino Hernández

Title: Sure Shot, 2023

Druck auf Papier / print on paper

85 x 59.4 cm

unsigniert / unsigned

Handelt es sich um das Cover einer LP oder die Zensur eines Zeitungsartikels?

Das Plakat zur Ausstellung „clichés, contradictions & ping-pong“ verbildlicht nicht zuletzt aufgrund der Aussparung im Zentrum des Bildes die Gewichtung von Interpretationsspielräumen bei den Werken des mexikanischen Künstlers Jonathan Hernández. Alltägliche Gegenstände erfahren eine Rekontextualisierung und verwandeln sich zu Materialien kollektiven Gedächtnisses. Im Fokus steht oft die Figur des Ausländers (u.a. der Künstler selbst) und die Fremdartigkeit, die anhand von Ironisierung und Skepsis zu überwinden versucht wird. Der Schlüssel-Prozess der Interpretation wird bei diesem Poster wunderbar dargestellt, indem der/die Betrachter/in zur Interaktion und Rekonstruktion angehalten wird, um eine mutmaßliche Vollständigkeit zu erzielen.

EN: Do you see the cover of an LP or the censorship of a newspaper article here?
The poster for the exhibition "clichés, contradictions & ping-pong" illustrates, not least because of the recess in the centre of the image, the weighting of interpretive leeway in the works of the Mexican artist Jonathan Hernández. Everyday objects are recontextualised and transformed into materials of collective memory. The focus is often on the figure of the foreigner (including the artist himself) and the foreignness that is attempted to be overcome by means of ironisation and scepticism. The key process of interpretation is beautifully represented in this poster by encouraging the viewer to interact and reconstruct in order to achieve a presumed completeness.

46,7 x 67,7 cm, Reingewicht ca. 50g / Net weight 50g

Gedruckt auf schönem Papier / Printed on high-quality paper

Antiquarische Ware: Plakat kann kleinste Knicke, Verfärbungen, leichte Risse auf. Plakat wird gerollt ausgeliefert. / Antiquarian item: Poster could have smallest creases, discolouration, slight tears. Ungerahmt / unframed. Unsigniert /unsigned.

Ja, auch im Café de Flor in Paris muss einmal sauber gemacht werden. Jörg Immendorff ist ja einer der bekanntesten Maler Deutschlands und auch nach seinem Tod wird er nach wie vor in den USA und Europa gerne ausgestellt und gehandelt.
Unser galanter Kellner entdeckt beim Öffnen der Türe die frische Lieferung an Blumen und Kartoffeln. Liebevoll gestaltet und passend in eine Zeit in der CORONA jeden Café-Besuch zu einem wertvollen Ereignis macht.

Yes, the Café de Flor in Paris also has to be cleaned once. Jörg Immendorff is one of the most famous painters in Germany and even after his death he is still gladly exhibited and traded in the USA and Europe. Our gallant waiter discovers the fresh delivery of flowers and potatoes when the door is opened. Lovingly designed and suitable for a time when CORONA makes every visit to a café a valuable event.

Poster / Plakat / Affiche:  Jörg Immendorff. - Cafe de Flor, Poster from 1995. Print on paper, ca 85x59,4cm, unsigned. Antiquarische Ware: Plakat kann leichte Knicke, Verfärbungen, minimale Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / Unframed.

This is a draft for the so called "Eiserner Vorhang der Staatsoper". It's a curtain made of iron to protect the auditorium in case of a fire at the stage. These drafts have been shown at the Staatsoper in Vienna and on occassion of the 80th birthday of the artist in the Galerie Krinzinger. It shows a "Throjanisches Pferd" a Trojan horse.

Martha Jungwirth JUNG/PL 1

Nicht im Donizetti Saal, 2020

Druck auf Papier, unsigniert 84,1 x 59,4 cm.

Print on paper, unsigned, 33x23 1/2 in.

Khimjis Farbpalette scheint von der Heimat Oman mit Wüste und Felsen geprägt zu sein. Ihre Familie selbst ist in Indien verwurzelt und betreibt im Oman ein Bauunternehmen. Die Mutter Radhikas schmückt den Hausaltar, der der indischen Gottheit Shiva geweiht ist, immer wieder neu mit den Perlen. Eine Referenz ist hier durch die zahlreichen Perlen am Plakat zu sehen. Gleichzeitig ist die Form der gesetzten Perlen, eine äußerst subtile erotische Darstellung einer weiblichen Brust. Auch die Architektur tritt in Erscheinung und verweist somit auf ihre Familie.

Radhika bereitet sich mit zahlreichen Architekturskizzen auf die Ausstellungsräume vor und arbeitet dann die Kunstwerke aus. Dies wird dann aber nicht unbedingt so aufgebaut wie geplant, nein, es wird noch weiter gearbeitet bis jedes Objekt im Raum miteinander richtig korrespondiert. Dies kann auch bedeuten, dass deutlich umgearbeitet wird.

Oftmals haben dies Objekte einen kunsthandwerklichen Charakter, da sie gerne auf selbst gestalteten Holzrahmen malt, diese dann gerne mit gestrickter Wolle hinterfängt, um Ihrer Aussage nach einen zarten, femininen Touch zu erzielen. (Text: M.B.)

EN: Khimji's colour palette seems to be influenced by her homeland, Oman, with its desert and rocks. Her family itself comes from India and runs a construction company in Oman. Radhika's mother decorates the house altar, which is dedicated to the Indian deity Shiva, with pearl ornaments every day. A reference can be seen here through the numerous beads on the poster. At the same time, the shape, the arrangement of the pearls is an extremely subtle erotic representation of a female breast. Architectural photography (transfer printing) also makes an appearance, thus referencing her family.
Radhika carefully prepares for the exhibition spaces with numerous architectural sketches and then elaborates the artwork. However, this is then not necessarily constructed as planned. No. More work is done until every object in the space corresponds properly with each other. This can also mean that the objects are significantly reworked.
Often these objects have a character of applied art, because she likes to paint on self-designed wooden frames. The hard material then contrasts with home-knitted woollen cloths, which sometimes hang behind the object or surround it. According to her, this creates a delicate, feminine touch. (Text: M.B.)

Plakat zur Ausstellung Radhika Khimjis ADJUSTED BECOMING, die 2022 in der Galerie Krinzinger stattgefunden hat.

Poster draft by Radhika Khimji Adjusted Becoming, 2022. Druck auf Papier / print on paper. 59,4 x 41,8 cm unsigniert / unsigned. Ungerahmt / unframed.

Plakat zur Ausstellung des viel zu früh verstorbene Künstlers Alfred Klinkan. Klinkan ist für seine Mensch-Tier-Darstellungen bekannt und gehört zu den bekannten Künstlern des Landes.

Poster / Plakat / Affiche: 61 x 42,5 cm.  Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ohne schwarzen Rahmen / NO FRAME

Nicht nur Autobus-LiebhaberInnen sondern auch BewunderInnen der zwei feschen Mannsbilder (Peter Kogler und Heimo Zobernig) kommen hier auf ihre Kosten!

Zwei österreichische Künstler-Größen auf einem Plakat. Andrea Zobernig fotografierte die Beiden in einem unspektakulären, doch Fragen aufwerfenden Moment. Brechen sie  zu einer Reise auf, oder kommen Sie gerade zurück. Ist es nur eine kuze Pause. Wurde die damals kommende Ausstellung besprochen?

Mittlerweile ist dieses Plakat auch schon wieder ein Teil der Kulturgeschichte. Fazit: Im scheinbar Banalen liegt doch oftmals das Faszinierende!

Facts: Plakat / Poster: Heimo Zobernig und Peter Kogler, Ausstellung in der Galerie Krinzinger 1999. Göße 59,5 x 42 cm . Zustand B, leichte  Nutzungsspuren / slightly used. Printed in 1999.

Peter Kogler is one of the big stars in the art world. His auction prices are always noteworthy. His art installations in subway stations and train stations testify to his fame and popularity. An early Peter Kogler. This dynamic and early work was created in 1984. An extraordinary asset for all collectors!

Peter Kogler zählt zu den großen Stars der Kunstwelt. Seine Auktionsporeise sind stets beachtenswert. U-Bahnstationen, Bahnhöfe tragen seine künstlerische Handschrift. Ein früher Peter Kogler. 1984 entstand dieses dynamische und Frühwerk. Für alle Sammler eine außergewöhnliche Bereicherung!

Poster / Plakat / Affiche: Peter Kogler. Ausstellung in der Galerie Krinzinger, 1984. 67x50cm. Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Gebrauchsspuren. Printed in 1984.

Nach dem Tod von Max Headroom wird dessen Gehirn an einen der modernen PC angeschlossen, um ein  virtuelles Abbild zu schaffen. Max Headroom war geboren (zumindest in der TV Serie) . Kunst-Star Peter Kogler verewigt diese frühe Multimedia-Figur in seinen 1988er Siebdrucken. Wer hätte damals daran gedacht, dass man mittlerweile so ein Szenario für realistisch hält?!

Der höhere Preis für dieses hochwertige Plakat ist der sehr besonderen Seltenheit dieses Werkes geschuldet.

EN:  After the death of Max, his brain is connected to the PC to create a virtual image. Max Headroom was born (at least in the TV series). Peter Kogler immortalizes this early multimedia character in his 1988 screen prints. Who would have thought at the time that such a scenario would be realistic in the meantime ?!

Siebdruck auf Papier, silkscreen on paper 81,5 x 59,5 cm. Printed in 1988.

With her artistic oeuvre, Brigitte Kowanz assumes a unique position in contemporary art. Her work can be described as conceptual poetry. Light as the origin of all life represents, for her, information, and design of space-time. Since the 1980s, light has been central in her work as an artistic medium, which she explores in relation to space and in combination with signs, codes and language.

For Brigitte Kowanz, light is a means for transcending boundaries and elaborating artistic expression. She questions the conventional understanding of imagery and painting and forges a new integrative relationship between work, space and viewer. Light makes everything visible, while at the same time remaining invisible. Light defines places but has no place itself. Kowanz explores the unfathomable and ephemeral with analytic passion. Light is impossible to pin down, light is in flux, and light is certainly ubiquitous.

Tapping into the conceptual dimension but also the poetic allusions of her objects and installations, the artist examines the mechanisms of language. To this reciprocal reflection of light and language, she often adds real mirrors, so that reality and virtual reflection merge and the boundaries between artwork and viewer become blurred in the work exhibited. Kowanz uses mirrors as a kind of meta-medium of visual rendition, in the sense that mirrors, through the merging of real space and virtual space, bring forth an infinite number of images, breaking spatial boundaries and rendering them immaterial. Light, language, and mirror constitute three elements which, that combined, enhance ad infinitum the possibilities of self-transcendence and fusion.

Brigitte Kowanz, lived and worked in Vienna. She studied at the University of Applied Arts Vienna from 1975 to 1980 and was a professor there from 1997 to 2021. In 2009, she was awarded the Österreichischer Staatspreis (Grand Austrian State Prize for Fine Arts) and in 2017, she represented Austria at the 57th Venice Biennale, together with Erwin Wurm.

Poster / Plakat / Affiche: Brigitte Kowanz. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 82x60 cm. Ungerahmt / unframed. Printed in 1988.

The exhibition remember the future is based on Kowanz’s specific engagement with the exhibition spaces of Galerie Krinzinger at Seilerstätte, where she had her first solo exhibition in 1988. Almost 36 years later, remember the future combines spatial installations by the artist from various decades, which are referenced and transformed by her subsequent works.Kowanz’s artistic exploration of light as a medium for transmitting information – namely language – is inherent in all of her works.

Brigitte Kowanz

Remember the future, 2024

84.1 x 59.5 cm

 Aktuell nur noch zwei der begehrten Plakate, anlässlich der Ausstellung "An Hand", finden Sie exclusiv hier in unserem Online-Shop . Die Künstlerin Angelika Krinzinger ermöglicht mit ihren fotografischen Detailaufnahmen tiefere Einblicke in das Werk ihrer Namenspatronin Angelika Kauffmann.

59 x 42 cm. Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Printed in 2014.

Ca 85x59cm groß, unsigniert. Printed in 1990.

Peter Kubelka

Vom Wesen des Films, 1979

Druck auf Papier 30,5 x 43,5 cm Zustand B (leichte Nutzungsspuren).

Maria Lassnig ist posthum ein Megastar der Malerei geworden, sie bricht einen Auktionsrekord nach dem anderen. Hier haben bekommen Sie ein zartes und einfühlsames Selbst-Porträt der großen österreichischen Künstlerin Lassnig. Entstanden 1977 zur Ausstellung in der Galerie Krinzinger. Kein Nachdruck!

Bestseller im Online-Shop!

EN: A tender and sensitive self-portrait of the great Austrian artist Maria Lassnig. Created in 1977 for the exhibition in the Galerie Krinzinger. No reprint!

Bestsellers in the online shop!

Poster / Plakat / Affiche: Maria Lassnig. Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, Verfärbungen, leichte Risse auf. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / NO Frame 69,5x 50 cm. Condition B. Printed in 1977.

Ist es ein Herz welches sich zwischen den beiden Händen bildet? Ingeborg Lüschers Plakat wird gerne von Plakat-Händlern angekauft.

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen.

Plakat wird gerollt ausgeliefert. 53 x 59 cm. Printed in 1980.

58,5 x 48 cm

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

The academic artist Ingeborg Lüscher began her career with great success in the 1980s. The Krinzinger gallery dedicated several exhibitions and catalogs to her. Here you can see a wonderful wall hanging that is really 1980s contemporary and lively. Probably more topical today than ever when you look at the fashionable academy students.

DE: Ingeborg Lüscher starte in den 1980er Jahren groß durch. Die Galerie Krinzinger widmete ihr mehrere Ausstellungen und auch Kataloge. Hier sehen Sie einen wunderbaren Wandbehang, der wirklich 1980er Jahre zeitgemäß und lebendig gestaltet ist. Heute wohl aktueller denn jeh, wenn man sich die Akademie-StudentInnen modisch anschaut.

Poster / Plakat / Affiche:  Ingeborg Luscher. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 84x60cm. Ungerahmt / unframed.

Paul McCarthy in 1993 (icon photo). - Unsigned

Facts: Poster / Plakat / Affiche: Paul McCarthy. Original signiert - Mitte linke Seite . (Symbolfoto). Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Antique goods: Poster may show creases, discolouration, slight tears. Poster is delivered rolled Plakat wird gerollt ausgeliefert Ohne Rahmung / no Frame!  ca 86 x 59 cm

Vier fotodokumentarisch festgehaltene Aktionen von Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch und Rudolf Schwarzkogler, bedeutendste Vertreter des Wiener Aktionismus, lassen an ihre absolut authentischen und einmaligen künstlerischen Ausdrucksweisen zwischen 1960 und 1970 erinnern.

EN: Four actions documented in photo documentations by Günter Brus, Otto Muehl, Hermann Nitsch and Rudolf Schwarzkogler can be seen on this poster. They are the most important representatives of Viennese Actionism. Let yourself be reminded of their absolutely authentic and unique artistic expressions between 1960 and 1970.

69 x 47,5 cm Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

With his statement “In the sports of art the only winner is sports and thus also art”, he takes issue with the idea of competition along with its hidden political-religious implications. The ideal of the athletic body is called into question, not just in terms of its potential material but also its military benefits. For Jonathan Meese “sports” is pure play, play for its own sake, which also includes physical activity in a sexual or metabolic context.

Poster / Plakat / Affiche: Jonathan Meese. Dr. No Sportarzahn. Version 1 zur Ausstellung in der Galerie Krinzinger 2015. Plakat kann kleine Knicke, Fältchen, minimalste Risse aufweisen. 1-Bogen-Plakat

An „Sport“ interessiert den Künstler vor allem die ideologische Aufladung des Begriffs und dessen Dekonstruktion. Mit der Formel „Im Sport der Kunst gewinnt immer nur der Sport und damit die Kunst“ wendet er sich gegen den Wettbewerbsgedanken und seine verborgenen politisch-religiösen Implikationen. Das Ideal des athletischen Körpers wird in seiner materiellen wie auch militärischen Leistungsfähigkeit grundsätzlich in Frage gestellt. „Sport“ ist für Jonathan Meese zweckfreies Spiel, das auch körperliche Aktivität im Kontext von Sexualität oder Metabolismus

einschließt.

Poster / Plakat / Affiche: Jonathan Meese. Dr. No Sportarzahn. Version 2 zur Ausstellung in der Galerie Krinzinger 2015. Plakat kann kleine Knicke, Fältchen, minimalste Risse aufweisen. 1-Bogen-Plakat

Jonathan Meese is following the traits of Lolita and Dr. Mabuse, two fictional characters who stand for the establishment of their own systems of power. In his latest series of paintings, drawings and sculptures the artist ist getting to the bottom of these characters.

While Lolita has been a present figure in Meeses works for a long time, the figure of Dr. Mabuse from the famous silent film classic of the 1920s by Fritz Lang is new in the artist's visual world. Mabuse is a psychoanalyst and criminal who paves his way to power with his ability to transform, hypnosis and manipulate. In its genius and madness, it fits seamlessly into the gallery of villains who have always fascinated Meese.

Wieder einmal beschert uns der große Künstler Jonathan Meese mit einem wunderbaren Plakat!

Poster ca 85x59cm, Offset print run 200.

Führung und Verführung sind die beiden großen Themen von Langs Mabuse Filmen, die nicht nur Bilder ihrer Zeit darstellen, sondern in ihrer visionären Kraft bis in unsere Zeit strahlen.

In diesen Themen berühren sich Mabuse mit Lolita und werden zu „Mabusenlolita“ vereint. In seiner wilden Inszenierung für das Volkstheater Wien „KAMPF-L.O.L.I.T.A. (EVOLUTION IST CHEF) oder L.O.L.I.T.A. D.Z.I.O. (ZARDOZ FLIEGT WIEDER!)“ stellt Meese eine starke Kriegerin der Kunst vor. Sie steht in seinem Werk für den „Kampf um Kunst“, also die Evolutionskraft, die alles nach vorne bringt und Überkommenes durch die Zukunft ersetzt. In dieser Darstellung Lolitas spürt man eine Nähe zu Interpretationen der Figur, die sich erst in den 1980er Jahren durchsetzten. Lolita rebelliert mit den ihr zur Verfügung stehenden Waffen eines Teenagers, allen voran schlechte Manieren und jugendlichen Klischees, gegen das System Humbert Humbert um ihre eigene Realität und ihre Integrität zu retten. Auch Lolita wird in Zeichnungen und Gemälden des Künstlers verarbeitet. Puppenhafte Skulpturen von Lolita und Dr. Mabuse, begeben sich schließlich in der Ausstellung wie auf einer Bühne und spielen dort ein neues Spiel der Kunst - zum ersten Mal zusammen.

Wieder einmal beschert uns der große Künstler Jonathan Meese mit einem wunderbaren Plakat!

Poster ca 85x59cm, Offset print run 200.

Für alle Handy-Kinder, die nicht erkennen um was sich handelt bei dem Ding, dass diese freundliche Figur in den Händen hält - es ist ein Telefonhörer nach alter Art!

Don't call us, we call you! Das war ja geradezu prophetisch für die aktuellen Zeiten (2019).  Alles was ein Meese braucht, das Kreuz, die dynamische Zeichnung, ein Schuss Ironie. Wunderbar!

EN: For all younger people who do not recognize what the object is that this friendly figure is holding in their hands - it is an old-style telephone receiver!
Don't call us, we call you! That was downright prophetic for the current times (2019). Everything a successful Meese needs, the cross, the dynamic drawing, a dash of irony. Wonderful!

Künstler-Plakat von Jonathan Meese entworfen.

Poster / Plakat: Jonathan Meese: Don't call us, we call you! 2007.  Digitaldruck auf Papier 60 x 43,76 cm. Unsigniert.  Print on paper. Unsigned. Printed in 2007.

Obvously master Meese  enjoys his performance. Long before the glorious hairiness also took hold of the super-smoothly shaved and androgynous beauties. Meese is, of course, his best motive himself. Here, too, his striking parody of the Iron Cross should not be missing. Art just has to be "total". Jonathan Meese poster from 2013. Also available in the originally signed version, seen for around 360,- incl. tax at auction houses.

Ein bärtiger Mann, der sichtlich Freude daran hat.  Lange bevor die prachtvolle Haarigkeit auch die superglatt rasierten und androgynen Schönlinge erfasste. Meese ist natürlich selbst sein bestes Motiv. Auch hier darf seine markante Persiflage auf das Eiserne Kreuz nicht fehlen. Kunst muss eben "total" sein.
Jonathan Meese Plakat von 2013.  Auch in der original signierten Variante erhältlich! Bereits um 360,- incl. Steuern in Auktionshäusern gesehen.

Poster / Plakat / Affiche:  Jonathan Meese. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Printed in 2013.

Plakat zur Ausstellung Van Gogh 1924 (Selbstbildnis mit Spindel), Galerie Krinzinger, Wien.

Von Edmond Dantès über Richard Wagner bis Vincent van Gogh, Jonathan Meese interessiert sich für den Personenkult. Balthy ist eine selbsterfundene Figur, mit Bezug auf Balthus, eigentlich Balthasar Kłossowski de Rola, den aus Polen stammenden Künstler, der für seine kontroversen Mädchendarstellungen bekannt ist.

Die Edition zu diesem sehr gelungenen Jonathan-Meese-Plakat ist zurecht restlos ausverkauft. Hier haben Sie aber die Möglichkeit trotzdem in den Genuss dieses Plakates das einerseits Meese selbst und andererseits tiefgründige Kunst zeigt

Poster / Plakat / Affiche:  Jonathan Meese. Balthy's Meese., Ausstellung in der Galerie Krinzinger 2001. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 1/2-Bogen-Plakat, ca59,4x42cm. Zustand: leichte Gebrauchsspuren. Printed in 2001.

Eher untypisches Meese-Motiv. Kommt sehr leicht daher. In sehr kleiner Auflage entstand dieses Plakat von Jonathan Meese. Mit einer Prise Humor wird eines der Lieblingsworte des Künstlers "Erz" der Galerie Krinzinger hinzugefügt. Auch das "Eiserne Kreuz" fehlt hier nicht.

Plakat / Art poster: 2021. Jonathan Meese, unsigniert. Auflage 100 Stück. Größe ca 60 x43,8 cm. Printed in 2021.

in sehr kleiner Auflage entstand dieses Plakat von Jonathan Meese. Mit einer Prise Humor wird eines der Lieblingsworte des Künstlers "Erz" der Galerie Krinzinger hinzugefügt. Auch das "Eiserne Kreuz" fehlt hier nicht.

Plakat / Art poster: 2021. Jonathan Meese, unsigniert. Auflage 100 Stück. Größe ca 60 x43,8 cm. Printed in 2021.

Großartiges Plakat - ein ästhetischer Genuß im Stil der 1920er/30er Jahre. Der Mode-Fotograf Rudi Molacek setzt gekonnt und qualitativ hochwertig dieses Plakat-Motiv um.

Natürlich bestens geeignet für die Wintermonate!

Poster / Plakat / Affiche: Rudi Molacek.  Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. ca 85 x 59 cm. Printed in 1989.

Paul McCarthy and Mike Kelleys Mummie (from Ornament und Verbrechen  by (Adolf Loos)) is meeting Buffalo Bob, US TV Hero of the 1940s and 50s. Poster from a bespoken exhibition.

Plakat zur sensationellen und vielbeachteten Ausstellung, die 1992 Österreichs Museen in den Schatten stellte. Der große Budget-Rahmen und heute wohlbekannte Namen sprechen für sich: Paul McCarthy, Mike Kelley, Nancy Rubins, Raymond Pettibon, Chris Burden, Benjamin Weissman - die internationale Presse bewunderte in diesen Tagen die Wiener Galerie!

 Poster / Plakat / Affiche:  Chris Burden / Mike Kelley. Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, Verfärbungen, leichte Risse auf. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 84x59 cm. Printed in 1992.

Mike Kelley and Chris Burden died some years ago. Original Signed by the world famous artists! Poster for the sensational and highly acclaimed exhibitioni in 1992The title “LAX 1992 Revisited – Chris Burden, Mike Kelley, Paul McCarthy, Raymond Pettibon, Nancy Rubins, Jim Shaw, Jeffrey Vallance and Benjamin Weissman” names all the

artists who were featured in the 1992 show. The still young artists from Los Angeles were able to show their work at the Galerie Krinzinger following a long period of preparation. The exhibition ended up receiving a lot international acclaim. One of the most renowned newspapers at the time wrote that this show, along with its symposium of several days, posed real competition for any museum. A huge amount of time and effort went into making it possible and the impact of the exhibition was nothing short of legendary.

DE: ORIGINAL signiert von von den Künstlern! Plakat zur sensationellen und vielbeachteten Ausstellung, die 1992 Österreichs Museen in den Schatten stellte. Der große Budget-Rahmen und heute wohlbekannte Namen sprechen für sich: Paul McCarthy, Mike Kelley, Nancy Rubins, Raymond Pettibon, Chris Burden, Benjamin Weissman - die internationale Presse bewunderte in diesen Tagen die Wiener Galerie!

Poster / Plakat / Affiche: Chris Burden / Mike Kelley. Antiquarische Ware: Plakat weist Knicke, Verfärbungen, leichte Risse auf. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 84x59 cm Zustand gut. Condition B+. Printed in 1992.

So einfach wie es scheint, stellt dieses Textplakat doch eine sehr schöne "Arbeit" dar. Die PC (Personal-Computer)-Schrift aus dem Jahr 1986 ist ein wichtiges kulturhistorisches Zeugnis dar. Das Plakat darf man als gelungen und ansprechend bezeichnen.

Es ist so ein Plakat,  dass ich in einem eleganten, doch freizeitlichen Strandhaus in den Hamptons, bei coolen Typen hänge sehe. Durch den Siebdruck weist es natürlich eine eigene Wertigkeit, die ein offset halt nicht bieten kann.

EN: It looksvery simple, but it is very nice "work". The PC (personal computer) letters from 1986 are now an important cultural-historical testimony dar. The poster may call successful and appealing.

It's such a poster that I put in an elegant, yet casual beach house in the Hamptons. Boys and girls of the 70s and 80s will love it. Of course, screen printing has its own value that an offset simply can not offer.

Facts: Poster / Plakat: Neue Strategien - New Strategies NYC I ,1986. Siebdruck auf Papier. Ca 85x59cm groß.

Zustand gebraucht. (silk screen print on paper) Condition B / used, weist Gebrauchsspuren auf. Printed in 1986.

For many, Viennese Actionism is a very controversial art form. Hermann Nitsch in particular, who was strongly inspired by the Catholic religion, was very fond of passion plays, blood and flesh. For many, the resulting artworks were too scandalous. In 1992, for example, a scandal was caused when Hermann Nitsch represented Austria at the "Expo '92", the world exhibition in Seville, Spain. The then Federal President of Austria Thomas Klestil refused to open the exhibition. The reason for this was, among other things, the bloody priestly robes that were on display in the exhibition (E.B.).

„Auf meine Bildflächen wurde die Farbe des Fleisches der Passion, des dionysischen Exzesses und des Kreuzes geschleudert.“, beschreibt Hermann Nitsch zu einem späteren Zeitpunkt einmal selbst seine Malaktionen. Für viele waren diese skandalös, so wurde auch 1992 ein Skandal ausgelöst, als Hermann Nitsch Österreich bei der „Expo ‘92“, der Weltausstellung in Sevilla, Spanien vertrat. Der damalige Bundespräsident Österreichs Thomas Klestil verweigerte, die Ausstellung zu eröffnen. Grund dafür waren die blutigen Priestergewänder, die in der Ausstellung zu sehen waren (E.B.).

Poster / Plakat / Affiche:  Hermann Nitsch. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Gute Druck-Qualität auf festem Papier. Ca 84 x 59 cm, unsigniert. Printed in 1992.

Wenn es nicht gerade Nitsch in türkis-schwarz sein muss, wie im Büro bei Bundeskanzler Kurz, dann bietet sich doch dieses sehr ästhetische Plakat geradezu an.  Es ist nämlich sehr gelungen!

Poster / Plakat / Affiche:  Hermann Nitsch.  Antiquarische Ware: Plakat hat minimale Knicke,. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Zustand insgesamt gut / ca 86 x 59cm. Slightly used. Ungerahmt / Unframed. Printed in the early 1990s.

Plakat zur 88. Aktion Hermann Nitsch, dem Pfingstfest 1991. Die „mystik aller religionen“ interessieren Nitsch schon seit seiner frühen künstlerischen Schaffensphase. So finden seine sogenannten Aktionen immer wieder unter der Thematik der christlichen Tradition statt; wie das Pfingstfest. Bis heute veranstaltet der Verein fast jedes Jahr im Schloss Prinzendorf Pfingstfeste. Zum Programm gehört die Begehung der Felder und Weingärten mit Musik am Pfingstsonntag.

Kleines Poster / Plakat / Affiche: Hermann Nitsch, entstanden zur 88. Aktion - Pfingsten 1991. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Small poster from 1991. Print on paper, unsigned.

Ursula Krinzinger showed editions by Nitsch in the Bregenz Gallery as early as 1971. Large exhibitions of paintings on canvas followed in Innsbruck and Vienna. A posthumous exhibition of editions was organised to commemorate Nitsch. The motif here shows Christ as a Aries God.

Bereits 1971 zeigte Ursula Krinzinger in der Bregenzer Galerie Editionen von Nitsch. Große Ausstellungen, in Innsbruck und Wien, mit Malereien auf Leinwand folgten. Posthum wurde eine Editionen Ausstellung organisiert um an Nitsch zu erinnern. Das Motiv hier zeigt Christus als Widdergott.

Poster / Plakat Hermann Nitsch

In Memoriam - Editionen 1982-2021, 2022

Druck auf Papier, unsigniert. Print on paper, ca. 84 x 59 cm, unsigned.

Poster / Plakat / Affiche: Hermann Nitsch. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen.

Plakat wird gerollt ausgeliefert. Zustand gut / 59,3x41,6cm. Printed in the 1990s.

Eines der drei Lieblings-Plakate vom Krinzinger-Team! Mit nur wenigen Strichen gelingt dem österreichischen Künstler Oswald Oberhuber dieses pointierte Selbstporträt mit Hund. Ein wahrhaft beachtenswertes Künstlerplakat zur Ausstellung 1981. (MB)

Restbestand!

EN: One of the three favorite posters from the Krinzinger team! With only a few strokes, the Austrian artist Oswald Oberhuber succeeds in this pointed self-portrait with a dog. A truly remarkable artist's poster for the 1981 exhibition. (MB)

Poster / Plakat / Affiche: Oswald Oberhuber. Ausstellung in der Galerie Krinzinger - Innsbruck 1981. Plakat weist an einer Seite deutlich sichtbare Knicke auf. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 1-Bogen-Plakat. Ungerahmt / NO FRAME. Printed in 1981.

Betrachtet man das Plakat dieses Plakat des berühmten österreichischen Künstlers genauer, so wird im Hintergrund ein ganzer Kosmos sichtbar.

Poster / Plakat / Affiche:  Oswald Oberhuber. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 1/2-Bogen-Plakat. Printed in 1972.

He is considered one of the most popular artists in the country and shaped many artists - Oswald Oberhuber. An objective, abstract, figurative drawing of the Apocalypse, a chaotic and amusing interpretation of it by Oswald Oberhuber adorns this unique art poster. Created for the exhibition: APOKALYPSE, exhibition and book presentation, Galerie next St. Stephan, Vienna, 1975.

DE: Er gilt als einer der beliebtesten Künstler des Landes und prägte sehr viele Künstler - Oswald Oberhuber. Eine gegenständlich-abstrakte, figurative Zeichnung der Apokalypse, eine chaotische sowie erheiternde Interpretation dieser, von Oswald Oberhuber schmückt dieses einzigartige Kunstplakat. Entstanden für die Ausstellung: APOKALYPSE, Ausstellung und Buchvorstellung, Galerie nächst St. Stephan, Wien, 1975.

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. 55,7 x 38,3 cm

Oswald Oberhuber ist zurecht eine Ikone der österreichischen Nachkriegszeit. Hier sehen Sie den berühmten Professor als überarbeitetes Porträt. Eine schöne Erinnerung an den Mann, der so viele KünstlerInnen des Landes beeinflusst hat.

Poster / Plakat / Affiche:  Oswald Oberhuber. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Sie ist ein Superstar der Kunst! Yoko Ono Poster for the exhibition at the Africa Center - Art Center London in 1989.

YOKO ONO

*1933 in Tokyo (JP); lives and works in New York City (USA)

Yoko Ono is often associated with the Fluxus group. George Maciunas admired and promoted her work and gave Ono her first solo exhibition at his AG Gallery in New York in 1961. He formally invited her to join the Fluxus group, but she declined because she wanted to remain independent. She did, however, collaborate with him, Charlotte Moorman, George Brecht, and the poet Jackson Mac Low, among others associated with the group. John Cage and Marcel Duchamp were significant influences on Ono's art. She was introduced to Cage's unconventional neo-Dadaism first hand and his New York City protégés Allan Kaprow, Brecht, Mac Low, Al Hansen and the poet Dick Higgins.

Size: 61x45,5 cm

'Dancer' presents a Brazilian dancer during an 'off' moment. Resigned, and with her eyes closed, she is smoking a cigarette in an old Chesterfield chair. Her exuberant clothing, with an impressive crown of plumes, contrasts sharply with the performer who is not performing and is taking a quiet moment for herself. The sculpture expresses frozen cheerfulness.

DE: Erschöpft sinkt eine Tänzerin in einen Chesterfield Sessel. Es ist ein sehr intimer Moment den uns der beliebte belgische Künstler Hans Op de Beeck beschert. Die Tänzerin hält fast kraftlos eine Zigarette in der Hand. Dem farbenfrohen brasilianischen Karnels-Kostüm wird wie dem Rest der Plastik durch das Grau, jegliche andere Farbe entzogen. Man ist irritiert und begeistert. Mit unseren Sehgewohnten wird gespielt.

Poster / Plakat: Hans Op de Beeck, Dancer, 2019 ca.. 95 x 60 cm, unsigniert

In 'The Conversation', we see two older men with beards having a conversation with each other. For some reason they are both standing on a small folding ladder. Their briefcases are placed on the floor, which suggests that they are both either coming from work, or on their way to it. We can only guess as to what they are talking about (Op de Beeck 2019).

With his sensitive, timeless and often huge, cement-gray installations such as the "Collectors House" at ART BASEL UNLIMITED, the Belgian artist Hans Op de Beeck became world famous. His works of art are collected across all continents. In 2019, these two gentlemen could be seen on a ladder at Galerie Krinzinger. The great popularity at the opening of the exhibition underlines once again the popularity of the artist's work.

DE: Mit seinen sensiblen, zeitlosen und oft riesigen, zement-grauen Installationen wie dem "Collectors House" auf der ART BASEL UNLIMITED wurde der belgische Künstler Hans Op de Beeck weltbekannt. Er wird gesammelt über alle Kontinente hinweg. In der Galerie Krinzinger waren 2019 unter anderem diese beiden Herren auf einer Leiter zu sehen.  Der große Zuspruch bei der Eröffnung der Ausstellung unterstreicht noch einmal die Beliebtheit des Werkes des Künstlers.

Hans Op de Beeck Poster ca 85x59cm

“I generally try to evoke a somewhat mysterious, fictitious, parallel world, a condensed version of reality that says something about us as human beings; how we often awkwardly stage our life, develop our relationships with others, our environment and our mortality (...) Beyond the support I use, I hope my works are like a consoling hand on the shoulder, a warm hug and a mental oasis of tranquillity. I want to give the spectator the feeling that he is not alone in the difficulties of dealing with this tragicomic existence and its obstacles.“ Hans Op de Beeck

“Generell versuche ich, eine etwas geheimnisvolle, fiktive Parallelwelt zu erzeugen, eine verdichtete Version der Realität, die etwas über uns als Menschen aussagt; wie wir unser Leben oft unbeholfen inszenieren, unsere Beziehungen zu anderen, zu unserer Umwelt und zu unserer Sterblichkeit entwickeln (...) Ich hoffe, dass meine Werke wie eine tröstende Hand auf der Schulter, eine warme Umarmung und eine mentale Oase der Ruhe sind. Ich möchte Betrachtern das Gefühl geben, dass sie nicht alleine mit den Schwierigkeiten im Umgang mit unserer tragikomischen Existenz und deren Hindernissen sind.”      Hans Op de Beeck 2021

Facts: Poster Hans Op de Beeck, works on paper, Galerie Krinzinger 2021. Ca 82x59cm unsigniert / unsigned. Condition A

Meret Oppenheim was born in 1913 in Berlin-Charlottenburg and died in 1985 in Basel. Already in her teens, she decided herself to do art and, in 1933, she traveled to Paris with a friend who was a painter. There she met Alberto Giacometti and Hans Arp. Man Ray photographed them on a printing press in the cycle of images Érotique voilée, which earned her the reputation as the muse of the Surrealists. In 1936, she moved back to Basel. In 1956, she designed costumes and masks for Daniel Spoerri's production of Picasso's play How to Pack Your Wishes on the tail. She lived and worked alternately in Paris, Bern and Carona. In 1981, during Oppenheim's lifetime, Galerie Krinzinger exhibited Meret Oppenheim in the gallery space for the first time. In 1997, a retrospective was organized which was shown at the gallery in Vienna at the Museum voor Moderne Kunst Arnhem, The Netherlands, Uppsala Konstmuseum, Sweden and the Helsinki City Art Museum, Finland. Meret Oppenheim's work spans an incredible variety of disciplines, styles and materials. She drew, painted, wrote poetry, created objects and collages and designed furniture, clothes and jewelry. Meret Oppenheim was one of the most unusual artists of the 20th century.

Die Galerie Krinzinger arbeitete mit der Künstlerin Meret Oppenheim bereits in den 1970er Jahren zusammen. Dies ist eines der schönsten Porträts von Meret. Zur Ausstellung 2023 wurde dieses Plakat neu aufgelegt.

Meret Oppenheim - Arbeiten von 1933-1981 (Reproduktion von 2022)

Druck auf Affichenpapier. 84,1 x 59,4 cm, unsigniert. Print on blueback paper, unsigned. DIN A1. Printed in 2022.

Meret Oppenheim gilt als eine der berühmtesten Künstlerinnen des 20. Jahrhunderts. Die Schweizerin wird nun, 30 Jahre nach ihrem Tod,  zunehmend mit Ausstellungen und Literatur geehrt.

Poster / Plakat / Affiche: Meret Oppenheim. Antiquarische Ware, Druck auf Papier ca 85x54 cm. Plakat kann leichte Knicke, Verfärbungen, kleinste Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ohne Rahmen / NO  Frame. Printed in 1997.

Bernd Oppls Arbeiten sind zumeist sehr ästhetisch und in der Tonalität zwischen weiß und schwarz gestaltet. Oppl beschäftigt sich mit Film und Modellbau. Seine Kunst zieht oftmals den Betrachter mit ein. Leere und Abwesenheit prägen ebenfalls das Gesamt-Werk. Hier sehen Sie einen Raum, der im Modell mit unterschiedlicher Beleuchtung des Fensters funktioniert. Am Bett des jugendlich gehaltenenen Raumes befindet sich ein Notebook, das "flimmert" und im "sleep mode" dem im Fenster des Modelles wechselnden Lichtes entsprechen soll.

Auflage 100, davon 5 im Handel erhältlich, die restlichen wurden plakatiert.

Poster / Plakat / Affiche: Ca. 81 x 56,5 cm. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Gerda Peer und Peter Sandbichler 1988, Rasterdruck, Frau im Profil,  84 x 50,7cm.

Poster / Plakat / Affiche. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Der Südtiroler Künstler und Architekt Walter Pichler (1936-2012) stellte 1988 in der Galerie Krinzinger aus. Große Erfoge feierte Pichler seit den 1960er Jahren mit bedeutenden Ausstellungen im MoMA, Documenta, Biennale de Paris. In der Galerie wird oft nach Literatur und Plakaten zu Walter Pichler nachgefragt.

EN:  The South Tyrolean artist and architect Walter Pichler (1936-2012) exhibited at Galerie Krinzinger in 1988. Pichler has been celebrating great success since the 1960s with major exhibitions at the MoMA, Documenta, Biennale de Paris. Collectors are asking very often for iterature and posters about Walter Pichler in the gallery.

Poster / Plakat / Affiche: Walter Pichler. 81 x 56,5 cm. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ungerahmt / unframed.

In seiner unvergleichbaren Sprache arbeitete Pichler im Grenzbereich zwischen Skulptur und Architektur. In den frühen 1960er-Jahren begann er, Skulpturen als Modelle von Gebäuden und Städten zu deklarieren. Gemeinsam mit Hans Hollein manifestierte er seinen Zugang zur Architektur im Katalog Architektur. Work in Progress im Zuge einer Ausstellung in der Galerie Nächst St. Stephan 1963. Nach längeren Aufenthalten in Paris und New York begann er 1966 mit der Entwicklung der ersten Prototypen

(1966 - 69). Erstmals wurden diese 1967 im Taxispalais in Innsbruck und in weiterer Folge in der Galerie Nächst St. Stephan, der Dokumenta 4 in Kassel, in der Generali Foundation, Wien, 1989 zuletzt in einer umfangreichen Ausstellung im Museum der Moderne Salzburg 2016/17 gezeigt. Sichtlich inspiriert von den Themen und Technologien dieser Zeit war es jedoch weniger die Utopie, sondern vielmehr eine Kritik an der Gesellschaft, die Walter Pichler interessierte.

Poster / Plakat: Walter Pichler Prototypen, Skulpturen, Zeichnungen, um 1975 - 2022, 83,7 x59 cm, unsigniert. print on paper, Fotografie von Barbara Pflaum vor 1970 / Reprint 2022. Ungerahmt / unframed.

Künstler: Otto Piene

Titel: Ja, ich träume von einer besseren Welt - sollte ich von einer schlechteren träumen, 2023

Technik: Druck auf Papier

Größe: 85 x 59 cm

Markus Prachensky ist auch posthum noch einer der am meisten und erfolgreichst gehandelten Künstler im Land und weit darüber hinaus. In vermutlich jeder bedeutenden Sammlung findet sich ein Original oder ein Druck desTiroler Künstler (1932-2011). Hier bekommen Sie ein qualitativ gut gemachtes Plakat bei dem man richtig die für ihn signifikante Dynamik des pastosen Farbauftrages spürt. Auch Sie werden Ihre Gäste mit diesem kulturhistorischen interessanten 1990er Jahre Plakat  begeistern können!

EN: Markus Prachensky is still one of the most and most successfully traded artists in the country and far beyond posthumously. Probably every important collection contains an original or a print by the Tyrolean artist (1932-2011). Here you get a high quality poster with which you can really feel the significant dynamics of the impasto application of paint. You will be able to impress your guests with this cultural-historical interesting 1990s poster!

Poster / Plakat / Affiche: Markus Prachensky. 

Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. A2 69,5 x49,5cm. Kein Nachdruck / no reprint!

Martin Püspöks Möbel sind Kunstwerke. Pro Woche werden wir mehrmals auf seine Entwürfe für die Galerie Krinzinger angesprochen. Schön gelayoutets Poster, zeittypisch für die 1980er Jahre.

Poster / Plakat / Affiche: Martin Püspök. Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert.

Er gilt als der berühmteste lebende österreichische Künstler der Gegenwart. Arnulf Rainer. Plakat von 1971: Auf leicht kariertem Hintergrund ist diese Foto-Collage von Arnulf Rainer ein besonderer Blickfang. Man sieht diesem echten Künstler-Plakat auch das Entstehungsjahr an. So hat man nicht nur ein ansprechendes Plakat Motiv sondern auch noch den oft gewünschten Vintage-Look in einer Grafik. Kein Nachdruck! Leicht Gebrauchsspuren.

EN: On a slightly checkered background, this photo collage by the world famous artist Arnulf Rainer is a special eye-catcher. You can also see the year of this real artist poster. So you have not only an attractive poster motif but also the often desired vintage look in a graphic. No reprint! Slightly used.

Poster / Plakat / Affiche:  Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Behördengenehmigungs-Marken (Ausstanzungen),Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert. Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert. 59,8 x 41,3 cm. Ohne Rahmung / no black Frame!

Sehr ausdrucksstarkes Künstler-Plakat von Kunst-Superstar Arnulf Rainer aus dem Jahr 1979. Auch im Tod ist ja eine gewisse Schönheit zu erkennen. Man sollte davor keine Angst haben, wie dieses friedliche entschlafene Antlitz belegt. Dieses Plakat sollte in keiner guten Sammlung fehlen. Kein Nachdruck! Original Ausstellungs-Plakat.

EN: Very expressive artist poster from art superstar Arnulf Rainer from 1979. Even in death a certain beauty can be recognized. One should not be afraid of it, as this peaceful, asleep face shows. This poster should not be missing in any good collection. No reprint! Original exhibition poster.

Poster (Rainer - Arnulf Rainer: Totenmasken) 1979. DIN A3. Poster / Plakat / Affiche: Antiquarische Ware: Poster / Plakat / Affiche: Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Behördengenehmigungs-Marken (Ausstanzungen),Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert.Ohne Rahmung / no black Frame included. Größe: 50x35,5cm

Der große Superstar der Kunst stellte in den 1970er öfter bei Galerie Krinzinger aus. Das Kreuz ist ein markantes, oft gewähltes Motiv von Arnulf Rainer. Das Plakat ist aus dieser Zeit und stellt damit auch eine kunsthistorisch relevante Bildquelle dar.  Arnulf Rainer, Übermalereien - Druckgraphik  1982. 

Das berühmte Buch, "Alte Meister" von Thomas Bernhard,  über das Kunsthistorische Museum in Wien diente als Vorlage für die Ausstellung in der Galerie Krinzinger. Von Arnulf Rainer für die Galerie extra entworfenes Plakat mit ansprechender Typographie.

EN: The well-known book, "Alte Meister" by Thomas Bernhard, about the Kunsthistorisches Museum in Vienna served as a template for the exhibition in the Krinzinger Gallery. The most famous artist in the country, Arnulf Rainer, designed this poster with an appealing typography.
The poster shows an "Old Master" painted over. The poster is often bought by admirers of the painter.

Poster / Plakat / Affiche:  Arnulf Rainer. Antiquarische Ware: Plakat kann leichte Knicke, Verfärbungen, kleineste Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. ca 86 x 59 cm. Ungerahmt / unframed. Kein Nachdruck / No reprint!

Zauberhaftes Plakat des finnischen Künstlers Janne Räisanen. Entstanden ist dieses wirklich interessante, ansprechende und alle Betrachter in den Bann ziehende Plakat zur Ausstellung "Artist in Residence - Vienna" 2016.

1-Bogen-Plakat (89x54cm) Poster / Plakat / Affiche:  Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert.

-    man kann grob sagen, dass Zeit sich in drei Ebenen einteilen lässt.
-    Gemessene Zeit gibt es in der Natur nicht - wo spüren wir Zeit? - im hier und jetzt - alles andere ist kein körperliches Spüren
-    Hier erklärt sich die Visualität der Zeichnung. Die Figur steht im imaginären Jetzt - schleift sich Nase und Finger ab

Werner Reiterer Ausstellungsplakat für die Galerie Krinzinger 2019.

85x59cm

Poster / Plakat / Affiche:  Antiquarische Ware: Plakat kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen! Kein Nachdruck! Plakat wird gerollt ausgeliefert 1-Bogen-Plakat. Ungerahmt / ohne schwarze Rahmung / no black frame!

Existenz. In den Arbeiten von Linus Riepler findet das latente Unbehagen eine anschauliche Form. Linus Riepler (geb. 1984 in Vöcklabruck, lebt und arbeitet in Wien) Von 2004 – 2009 studierte er an der Akademie der Bildenden Künste (bei Manfred Pernice und Gunter
Damisch) sowie 2008 an der Koninklijke Academie voor Schone Kunsten, Antwerp, Belgien
Die Rekonstruktion von Orten und Situationen spielt in den künstlerischen Arbeiten von Linus
Riepler eine große Rolle und dient oft als Ausgangspunkt. Seine großen Installationen sind
vergleichbar mit bühnenartigen Szenen, die den Betrachter durch assoziierte bzw.
angedeutete Geschichten erleben lassen (Kito Nedo)

Linus Riepler RIEP/PL 1

in circles, 2024

Druck auf Papier

84,1 x 59,4 cm

Hans Schabus war über 40  Tage lang gegen den Uhrzeigersinn von Wien aus über das Norkap nach Spanien unterwegs. Zeitenweise benutzte er auch den Zug. Seine Kamera filmte dabei stets zur Seite, wobei dieser Film-still entstand. Schabus genießt in weiten Kreisen der hiesigen Kunstwelt Kultstatus.

Print Run 100, davon 10 im Handel verfügbar

Poster / Plakat: Hans Schabus, ca.  84x54,5 cm. Antiquarische Ware: Plakat / Poster kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ohne Rahmung / NO FRAME

Eva Schlegel beschäftigt sich grundlegend mit Räumlichkeit, dies thematisiert sie mit Hilfe der Fotografie und in Form raumgreifender Skulpturen. Zugleich aber invertiert Schlegel den Zustand beider Medien. Man sieht sich ihre Fotografien nicht an, sondern eher in sie hinein. Sie haben Tiefe. Sie erzeugen den Raum, den sie darzustellen vorgeben. Als Betrachter*in will man ihre fotografischen Räume betreten, aber es bleibt einem verwehrt, durch dieses Ausgeschlossensein wird man sich seiner bewusst. Man sucht sich selbst in ihren Skulpturen und

verliert sich darin im Betrachten. In ihren Spiegeln wie in den Fotografien nimmt man sich selbst nicht wahr; man erfasst den Raum, in welchem man abwesend ist. (Timothy Don).

Eva Schlegel - Liminal Places, 2022

Druck auf Papier, 59,4 x 41,8 cm unsigniert / unsigned

Die ersten Zeichnungen (für die am Poster abgebildete Lithographie) entstanden während der Pandemie - lange Stunden alleine im Atelier..

Zu Beginn völlig abstrakte - fast kalligraphische Zeichen am Papier haben sich die Zeichnungen zu meinem favorisierten Thema weiterentwickelt: Bücher – mit unscharfen Texten. Bücher die sich in allen möglichen Konfigurationen einfinden, liegend, stehend, wie im täglichen Gebrauch – aber auch wie architektonische Körper den Raum einnehmend.

Diese Zeichnungen habe ich dann auf Einladung von Kurt Raich am Lithostein weiterentwickelt, er hat sie mit der Handpresse in einer sehr kleinen Auflage von 8 Stück gedruckt. Wir haben jeweils einen zweiten Lithostein verwendet um Geschichten zu erzählen, in einer Version wurden die unscharfen Texte im nassen Papier geprägt, was trotz der Feinheit gut sichtbar ist..

Eva Schlegel

books and more, 2024

Druck auf Papier

60 x 40 cm

Hubert Schmalix gilt seit den 1980er Jahren als einer der bedeutensten Künstler des Landes, auch wenn er seit längerer Zeit in Los Angeles lebt und arbeitet. Zahlreiche Ausstellungen in Österreich belegen nach wie vor die Beliebtheit von Schmalix. Das Plakat ist in zwei Versionen, auch signiert erhältlich.

EN: Hubert Schmalix has been one of the most important artists in the country since the 1980s, even though he has lived and worked in Los Angeles for a long time. Numerous exhibitions in Austria still prove the popularity of Schmalix. The poster is available in two versions, also signed.

Poster / Plakat: Hubert Schmalix - signiert / signed: Hubert Schmalix.  84x54,5 cm. Antiquarische Ware: Plakat / Poster kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ohne Rahmung / NO FRAME

Hubert Schmalix verarbeitet hier in diesem Plakat seine neue Wohn-Umgebeung in Los Angeles (USA), in der er seit einiger Zeit lebt und arbeitet. Zahlreiche Ausstellungen in Österreich belegen nach wie vor die Beliebtheit von Schmalix.

The well-known artist Hubert Schmalix shows his new living environment in Los Angeles (USA), where he has been living and working for some time. Numerous current exhibitions in Austria still prove the popularity of Schmalix.

Poster / Plakat: Hubert Schmalix - 83,7x 59cm. Antiquarische Ware: Plakat / Poster kann Knicke, Verfärbungen, leichte Risse aufweisen. Plakat wird gerollt ausgeliefert. Ohne Rahmung / NO FRAME